Die Geschichten dieser Ausstellung beginnen und bleiben in der Endzeit. Ein Ende einer Partnerschaft, ein nahes Ende eines Weltkriegs, und jetzt die Möglichkeit eines Endspiels.
Abb. oben: Lulu MacDonald – Drowning Skies
Grüne Fenster. Ein Werkzeug, das der surrealistische Künstler Marcel Moore (Suzanne) entwickelt hat, um seine Trauer über den Tod von Claude Cuhun (Lucy) herauszufiltern. Trauer, die auf der Insel Jersey gestrandet ist. Es wird angenommen, dass Marcels Verlust unerträglich wurde, als sie das Meer sahen. Die Fenster waren ein Mittel, um Marcels Trauer zu mildern – das Grün hob irgendwie jede Unterscheidung eines Ozeans durch das Glas auf.
Für viele ist das Meer ein Ort der Erneuerung und der Freiheit. Wir fahren ans Meer, um uns zu entspannen und zu erholen. Doch am Meer zu leben bedeutet oft, mit Kräften zu leben, die übermächtig und unversöhnlich sind. Für die einen wird das Meer immer enger. Für andere blockiert das Meer eine Lebenschance vor einer anderen. Das Meer ist daher ein Synonym für Überwältigung und Gestrandetheit, aber auch für Wohlbefinden und Möglichkeiten.
Ozeane sind chthonische Räume, das heißt, sie konfrontieren uns mit Unbekanntem und Unterwelten. Siebzig Prozent der Erdoberfläche liegen unter den Ozeanen, und doch wissen wir mehr über die Mondkruste als über unsere Ozeanböden. Die Ozeane beschwören und vermischen Gefühle der Ehrfurcht und des Schreckens, Haltungen der Hybris und der Demut sowie Praktiken der Zerstörung und des Erwerbs. Durch unsere Angst vor dem Unbekannten wird der Ozean oft als Schlachtfeld zwischen Mensch und Natur dargestellt. Dementsprechend werden die Meere zunehmend abgegrenzt, kartiert, territorialisiert und erfasst, damit sie besser abgeerntet, abgebaut, kommerzialisiert und kontrolliert werden können.
Dennoch wird das Meer oft als fließend und befreiend erlebt. Es ist widerspenstig und unberechenbar. Manchmal sogar metamorphisch. Es ist ein Raum, um andere zu spüren und mit anderen zu existieren. Vielleicht wird es in diesen Endzeiten sehr notwendig sein, sich mit dem Wassertreten vertraut zu machen. Die Notwendigkeit, Reaktionsfähigkeit zu üben und letztlich zu überleben. Die Notwendigkeit, ein Gefühl der Demut gegenüber dem zu entwickeln, was begrenzt, jenseits von uns, wertvoll, jenseits von Geld – und zunehmend zerbrechlich – ist. Die Notwendigkeit, mit und in der ökologischen Liminalität Akzeptanz zu finden.
Lulu MacDonalds Arbeiten konfrontieren uns mit diesen Dualitäten, Mehrdeutigkeiten und gemischten Wellen von Emotionen. Ihre Skulpturen sind Räume, in denen widersprüchliche Maßstäbe und Kräfte, vergangene, gegenwärtige und zukünftige Handlungen aufeinandertreffen, und sie zeigen eine Sensibilität für die intrinsischen Interdependenzen zwischen der menschlichen und der nicht-menschlichen Welt. Infolgedessen bringt ihre Arbeit einen Sinn für das Ökologische hervor – eine wichtige Philosophie für diese Endzeit. MacDonalds Kunst ist persönlich und planetarisch, trauernd und regenerativ, hoffnungslos und hoffnungsvoll. Sie ist ein Trittbrettfahren in einer unbekannten Welt.
Lauren Keeley
WANN?
Ausstellungsdaten:
Freitag, 16. September – Samstag, 15. Oktober 2022
geöffnet Mi – Sa 12:00 – 18:00 Uhr
WO?
Åplus
Stromstraße 38
10551 Berlin-Moabit
