Prolog
(Interview in German language) Alvar, stell’ Dir vor, die Pandemie würde derzeit nicht unser Leben bestimmen und Du könntest uns in Deinem Zuhause oder in Deinem Atelier empfangen. Wo sprechen wir zusammen? Vielleicht sitzen wir an Deinem Lieblingsplatz? Wir sitzen im vorderen Teil meiner Atelierwohnung in Berlin Mitte auf der Oranienburger Straße, gleich neben der Synagoge Berlin. Dieser Teil des Ateliers ist aufgeräumt. Es gibt einige Sitzgelegenheiten an den Wänden hängen mehrere Bilder. Der größte Teil des Raumes ist leer. Ein sehr schöner Ort um fertige Werke zu betrachten. Ein Bücherregal und ein Bilderlager befinden sich auch im Raum.
Abb. oben: Alvar Beyer, Atelier, courtesy the artist
Durch eine Flur gelangen wir in den hinteren Teil des Ateliers – den Arbeitsraum. Es gibt Platz, es liegen aber auch sehr viele Zeichnungen, Teile von Modellen, Werkzeuge, Farben und Pinsel auf mehreren Tischen und Ablagen.
Woher kommst Du, wo bist Du wann geboren? Ich bin in Weimar geboren (1970, Anm. d. Red.) und habe dort bis zu meinem zwanzigsten Lebensjahr gelebt. Wo lebst und arbeitest Du derzeit? Ich arbeite und lebe in Berlin und Potsdam. Welche Stationen und Menschen haben Dich geprägt? Ich bin sehr stark durch mein musisches Elternhaus geprägt. Ich hatte schon in meiner frühen Kindheit viele Berührungspunkte mit Kunst, Musik und Architektur. Welche Schriftsteller*innen findest Du derzeit spannend und welche Bücher finden sich in Deinem Bücherregal? Michel Houellebecq, Judith Hermann, Haruki Murakami, Byung-Chul Han, Goethe und Homer. Welche Bücher haben Dich beeinflusst oder geprägt? In meiner Kindheit ein Bildband über Casper David Friedrich. Was liest Du aktuell und wo liegt das Buch griffbereit? Die Austreibung des Anderen – Byung-Chul Han – in meinem Rucksack.
Welche Musik hörst Du und wann? Nur sporadisch – minimalistische elektronische Musik und Klassik. Wenn Du etwas für uns kochen würdest, was wäre es? Reis mit Gemüsecurry aus Paprika, Zwiebeln, Tomaten, Ingwer und Kokosmilch. Den gelben Curry würde ich noch mit etwas Zimt und ganzem Kreuzkümmel und Salz ergänzen + einen Löffel Honig. Dazu einen Feldsalat mit Gurke, Tomate, Avocado – nur mit Olivenöl, Zitrone und Meersalz. – Ein paar geröstete Pinienkerne. Was isst Du am liebsten? Reis, Hirse, Kartoffeln, Gemüse – wie oben beschrieben. Das Gemüse gerne auch mit Soja gekocht. Was hältst Du vom Frühstücken? Ich frühstücke nur noch am Wochenende mit der Familie. Dann genieße ich es sehr. Welchen Sport oder Ausgleich zu Deiner Arbeit betreibst Du? Ich gehe laufen Hast Du besondere Leidenschaften, für die Du brennst? Ich gehe gerne in den Bergen wandern. Gerne auch auf Gletschern. Am Liebsten in einsamen Regionen. Welches Persönlichkeitsmerkmal macht Dich aus? Ich bin begeisterungsfähig, intensiv, enthusiastisch.
Interview
Zu Beginn erzähle uns bitte in ein paar Sätzen Deine künstlerische Vita.
Ich habe bereits im Kindesalter begonnen zu malen. Meine Eltern haben mich sehr früh gefördert. Mit 12 Jahren bin ich in eine Förderklasse für Malerei und Grafik aufgenommen worden. Im Alter von 20 Jahren habe ich mit dem Studium der Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig begonnen. Nach dem zweijährigen Grundstudium ging ich in die Fachklasse für Malerei bei Prof. Arno Rink und Neo Rauch. 1996 machte ich mein Diplom und setzte das Studium für 2 Jahre als Meisterschüler bei Arno Link fort. Neben den Fachklassenlehrern war auch Prof. Rolf Münzner als künstlerischer Leiter der Lithografie prägend für mich. Ein Auslandssemester führte mich 1996/97 an die Ècole des Beaux Arts de Lyon nach Frankreich. Parallel zu meinem Studium unternahm ich mehrere Reisen in abgelegene Gebirgslandschaften nach Tadschikistan, Kirgisien, Nepal, Pakistan und Sibirien. Diese Erfahrungen und Erlebnisse nahmen einen immer größeren Einfluß auf meine Bildwelten. Weitere Inspirationen auf ausgedehnten Reisen nach Israel, Indien und Japan ergänzten diesen Erfahrungsschatz.
Erläutere uns kurz Dein aktuelles Projekt bzw. die kommende Ausstellung.
Meine kommende Ausstellung wird mit ganz frischen, aktuellen Malereien und Skulpturen, voraussichtlich im Herbst diesen Jahres in der Galerie Hilleckes&Probst in Berlin statt finden. In meinen Malereien spüre ich in vielschichtigen Naturimaginationen, der Dualität aus irdisch – materieller -und geistiger Welt nach. Auch ein Wandbild ist in Planung.
Vorher werde ich mit der Galerie Hilleckes&Probst auf der Art Karlsruhe vertreten sein.
Worüber machst Du Dir zurzeit am meisten Gedanken; was beschäftigt Dich?
Materie und Geist
Wie bist Du zur Kunst gekommen? Warum Kunst?
Ich bin durch eine kindliche, sehr intensive zeichnerische und malerische Aktivität schon immer mit der Kunst verbunden. Die ganze Dimension der Kunst als Möglichkeit, ist mir intellektuell erst spät bewußt geworden. Beim Kunst machen kann ich sehr gut fokussiert sein. Das gibt mir ein gutes Gefühl.
Was macht Dich aktuell glücklich?
Wenn ich innere Ruhe spüre und dabei fokussiert auf etwas sein kann.
Was macht Dir aktuell Angst?
Im Moment gerade nichts.
Glaubst Du, dass Kunst eine gesellschaftliche Verantwortung trägt? Und was denkst Du, was sie bewirken kann?
Ich glaube, daß wir uns gegenüber unseren Mitmenschen verantwortungsvoll verhalten sollten. Insofern glaube ich nicht, daß Kunst eine Verantwortung trägt. Ich glaube aber, daß Kunst etwas bewirkt, oder bewirken kann. Für mich ist das eine Form der Resonanz, welche zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter entsteht.
Was macht Deine Kunst aus? Worum geht es in Deinem Werk – was sind die zentralen Themen?
Das zentrale Thema ist der Raum in dem wir uns bewegen. In meiner Kunst ist es bedingt durch meine Erlebnisse oft der ursprüngliche Naturraum. Dieser steht im Kontrast zu vom Menschen geschaffenen Formen. In diesen Bildräumen spüre ich der Dualität aus materieller und geistiger Welt nach.
THE DEED | DAS WERK: Alvar Beyer
Berlin-based painter Alvar Beyer talks about the central message of his artistic work during his interview.
(Interview in German language) Alvar, bitte beschreibe das Kernthema Deines Werks und die zentrale Botschaft Deiner Kunst.
Das zentrale Thema meines Werkes ist der Raum in dem wir uns befinden. In meiner Kunst ist es bedingt durch meine Erlebnisse der ursprüngliche Naturraum. Ich arbeite an der Entstehung einer Stimmung im Bild, welche die Dualität aus materieller und geistiger Welt reflektiert.
Stelle uns die Arbeit vor, die aus Deiner Sicht exemplarisch für die Botschaft Deines Werks steht, oder diese am besten verkörpert.
Das Bild Sonnenwelt steht für meinen Blick auf die Welt. Eine Welt aus der wir bestehen, aus der wir uns – sich alles entwickelt.
Im Bild zeigt sich eine von einem intensiven warmen, orangefarbenen Licht überstrahlte Landschaft, in der sich eine Polarität in Form einer Spiegelung zeigt. Die Farbigkeit erzeugt eine artifizielle, surreale Stimmung. Gleichzeitig wird das vertraute Bild der Spiegelung assoziiert, welches eine meditative Atmosphäre erzeugt. Das Bild kann als Metapher einer fragilen Balance interpretiert werden.
Was ist das Ziel Deiner Kunst, Deines Werk? Was soll es beim Betrachter bewirken?
Meine Kunst kann etwas bewirken. Im besten Fall entsteht eine Resonanz zwischen Betrachter und Kunstwerk. Dies kann in Form einer hervor gerufenen Stimmung sein, oder eine Erinnerung wird evoziert, welche wiederum ein Gefühl entstehen lässt.
Dann scheint das Werk den Betrachter zu berühren und der Prozess erfährt eine gewisse „Vollendung“.
Die Auseinandersetzung mit dem ursprünglichen, natürlichen Raum spielt eine zentrale Rolle in meiner künstlerischen Arbeit. Auf ausgedehnten Reisen und Expeditionen in weitgehend vom Menschen unberührte Landschaften in Zentralasien, der Himalayaregion und Sibiriens, habe ich mich deren unmittelbaren Eindruck ausgesetzt. Dabei dem Gefühl der Ursprünglichkeit, Einsamkeit aber auch der Fantasie des Abenteuerlichen nachspürend.
Diese sehr intensiven Erlebnisse, welche durch weitere Auseinandersetzungen mit Landschaften und vom Menschen geschaffenen Strukturen in Architektur und Landschaft ergänzt werden, prägen meine Bildwelten.
Ein wiederkehrendes Element meiner Bilder ist die Polarität. Polarität im Sinne der materiellen und geistigen Welt, von oben und unten, der Assoziation von Abbild und dessen Spiegelung. Teilweise wird diese Dualität durch die gewählte Bildform des Diptychons verstärkt. ln den Bildserien „Voralp“ steigen aus der Mitte eines Tales die Siluetten der Berge zu beiden Seiten empor, bzw. vereinigen sich in der Bildmitte zum höchsten Punkt. Die Übersetzung des Natureindrucks in die Malerei findet mittels einer sehr freien seismographischen Linienführung statt. Die Bilder vermitteln einen Bezug zur Realität, bestehen jedoch aus völlig abstrakten Bildelementen. Die teils nur noch zu erahnenden Bildelemente vermitteln den Malereien einen metaphysische Aura.
In der Malerei/Installation „Korona“ findet der Gedanke der Auflösung des Bildes eine neue Form. Die als Hilfsmittel eingesetzten Materialien Papier und Klebeband werden Teil des Bildes und scheinbar teilweise aus ihm heraus geschleudert. Der Prozeß der Entstehung verharrt und wird zum Bild. Einem kalligraphischen Zeichen gleich stehen die Klebebänder auf der Wand in Korrespondenz mit ihren gemalten Abbildern in der Malerei. Es entsteht eine hybrides Bild aus Collage, Malerei, Trompe-l’œil und Installation.
Mit meiner Skulptur zu den Sternen habe ich mein bildnerisches Repertoire weiter erweitert und bin in den öffentlichen Raum vorgedrungen. Die Skulptur ist ein Auftragswerk und nimmt Bezug auf die Geschichte des Fliegens. In ihr finden sich Bezüge zu den ersten, vom Menschen entwickelten Flugobjekten. Wie bei diesen, spielt auch in der Skulptur das Motiv des Vogelflügels eine zentrale Rolle. Visuelle Bezüge zur Form des Fledermausflügels, aber auch zur japanischen Papierfaltkunst Origami und zu einem Papierflieger können assoziiert werden.
„Die Figur des Götterboten Merkur des Giambologna von 1586 balanciert nur mit den Zehenspitzen des linken Fusses auf dem Luftstrom aus dem Mund eines Windgottes, während sein rechtes Bein nach hinten geworfen und der rechte Arm in die Höhe gereckt ist. Durch diese exaltierte Pose sieht die Figur von jeder Seite völlig anders aus, und der Glanz der hochpolierten Oberfläche lässt das Volumen des muskulösen Körpers in permanenter Bewegung erscheinen.
Alvar Beyers geschaffene Skulptur teilt mit dem Vorgänger aus der Renaissance mehr, als man auf den ersten Blick meint. Natürlich ist es ein viel abstrakteres Werk, bei dem man schwerlich sagen kann, ob und was es denn darstellt. Doch wie der Merkur balanciert es auf nur wenigen Stellen; und dies sind just die Punkte, an denen sich das Volumen am deutlichsten verjüngt. Durch die Faltung der dünnen Metallplatten erscheint die Skulptur von jeder Seite komplett anders, und es entsteht ein Volumen, dessen Oberfläche durch das Auf und Ab, durch Schatten und helle Zonen in ständiger Bewegung erscheint. Dieser Eindruck wird durch die Struktur der Oberfläche noch verstärkt, die mit der Bewegung des Betrachters im Licht flimmert und sich aufzulösen scheint.
Diese Eigenschaften – fragile Balance, sich stets wandelnde Erscheinung und Auflösung der Masse in Licht – sind es, die die an sich minimalistische Skulptur Alvar Beyers aus der Erdenschwere zu heben scheinen.” (Zitat: Dr. Heinz Stahlhut, Leiter Hans Erni Museum, Luzern/Schweiz. Aus der Laudatio zur Einweihung der Skulptur im November 2018, München/Oberpfaffenhofen)
The question about THE DEED | DAS WERK is a complementary and separately presented part of THE INTERVIEW IN|DEEDS mit Alvar Beyer.
Wie schützt Du Dich in der heutigen Zeit vor zu viel Inspiration?
Wenn mich etwas inspiriert, dann ist das gut. Grundsätzlich versuche ich zu reduzieren und nachzuspüren was mich berührt.
Wie viel in Deinen Arbeiten ist vorher geplant – wie viel entsteht intuitiv?
Es handelt sich um einen Prozess. Ich plane ständig und alles wird intuitiv beeinflusst.
Was sind Deine (nächsten) Ziele?
Noch mehr reduzieren und noch konzentrierter werden und dabei locker bleiben.
Wie stehst Du zum Thema Glauben? Hast Du Glaubensgrundsätze oder gibt es einen Leitspruch?
Ich glaube an das Leben als einen Fortschreitenden Prozess hin zu mehr Bewusstheit.
Welches Projekt würdest Du gerne noch realisieren, wenn fehlende Zeit, mangelnder Mut oder finanzielle Ressourcen keine Rolle spielen würden?
Schauen wir mal, es gibt doch reichlich von allem.
Was sind aus Deiner Sicht Attribute für gute Kunst?
Es muß die oben beschriebene Resonanz entstehen. Das bedeutet aber nicht, wenn ich bei einem Kunstwerk nichts empfinde, dass es dadurch schlecht ist. Es tut gut, wenn mich ein Kunstwerk berührt.
Wird man als Künstler*in geboren? Oder ist ein Kunststudium aus Deiner Sicht Pflicht?
Als Künstler hast du das Bedürfnis etwas auszudrücken. Ein Kunststudium kann dir dabei helfen, daß dir dies gut gelingt.
Wem zeigst Du ein neues Werk zuerst?
Das ist völlig unterschiedlich. Ich habe einen guten Freund, er ist Schriftsteller und hat schon sehr oft als erster fertige Bilder gesehen. Er hat mir auch Inspirationen für Titel gegeben.
Wie sieht die erste Stunde Deines Tages aus?
Die erste Stunde wird von meiner Familie geprägt.
Sind im Zeitalter des Internets der Dinge Galerien noch notwendig? Wenn ja, warum und wofür?
In meinen Augen sind Galerien sehr wichtig. In Galerien haben Menschen die Möglichkeit mit Kunst in Kontakt zu kommen. Es werden einzigartige Situationen geschaffen. Diese Räume sind oft die Brücken zwischen Künstlern und Kunstliebhabern. In den Galerien entstehen durch das Wirken der Galerist/innen neue Beziehungen zwischen dem Werk der Künstler und den Betrachtern.
Social-Media – Segen oder Fluch?
Social-Media bietet eine Möglichkeit. Immer noch ist es der direkte Kontakt mit einem Kunstwerk der entscheidend ist.
Epilog
Die Ausstellung mit neuen Arbeiten von Alvar Beyer wird voraussichtlich im Herbst 2021 in der hilleckes probst galerie, Suarezstraße 55, 14057 Berlin-Charlottenburg stattfinden. Die genauen Daten werden in Kürze hier bekannt gegeben.
Instagram: @alvarbeyer
In times of Corona, when travel, studio visits and personal contacts are inappropriate or even impossible, the written interview remains an important medium to introduce artist personalities, to spread their messages and to stay in touch with art lovers. The interviews are not edited or shortened by the editorial team and are always reproduced in original sound. Therefore, we do not translate the interview into English or German, unless this is submitted by the interviewee.
