In diesem Sommer startet Bozar das Projekt „Bozar Monumental. Die BNP Paribas Fortis-Reihe“ im Herzen des Königlichen Zentrums für Schöne Künste in Brüssel. Ab diesem Sommer wird Bozar jedes Jahr einen Künstler beauftragen, ein ortsspezifisches Kunstwerk speziell für den Horta-Saal zu schaffen, das sich mit dem Volumen, den Materialien und der Geschichte dieses monumentalen Raums auseinandersetzt und ihn herausfordert. Die erste Ausgabe liegt in den Händen des deutschen Künstlers Michael Beutler (geb. 1976), der für seine großformatigen, verspielten architektonischen Installationen bekannt ist. Für diese Premiere hat Beutler ein acht Meter hohes zylindrisches Kunstwerk entworfen, das sich langsam dreht. Bozar Monumental haucht dem Horta-Saal – der vor einem Jahrhundert von Victor Horta entworfen wurde – neues Leben ein und stellt seine ursprüngliche Funktion wieder her: einen monumentalen Raum, der der Skulptur gewidmet ist.
Abb. oben: Bozar Monumental: Michael Beutler [installation view in de Horta Hall, Bozar, Brussels] © Courtesy of the artist / photo: We Document Art.
Michael Beutler wurde 1976 in Oldenburg geboren und lebt und arbeitet in Berlin. Der international renommierte deutsche Künstler eröffnet die erste Ausgabe von Bozar Monumental. Bekannt für seine genialen großformatigen architektonischen Installationen, schafft Beutler fesselnde, verspielte Werke, die die Fantasie anregen. Als erfinderischer Handwerker stellt er handgefertigte Werkzeuge her, mit denen er die für seine Konstruktionen benötigten Materialien entwickeln kann. Dabei handelt es sich in der Regel um einfache, nachhaltige und lokal bezogene Materialien wie Pappe, Papier, Holz oder Bambus. Beutlers Arbeit ist offen und entwickelt sich ständig weiter. Dabei legt er ebenso viel Wert auf den Prozess – der sichtbar ist und nicht hinter Studiotüren verborgen bleibt – wie auf das fertige Objekt.
Ein monumentales „rotierendes Tor“
Für Bozar hat Beutler eine zylindrische Struktur geschaffen, die zu schweben scheint. Sie besteht aus bedrucktem Holz (der Pool und die Bänke), Bambus (die tragende Struktur) und handgefertigtem laminiertem Stahlband und Papiergewebe (die Haut). Vom Künstler als „rotierendes Tor“ wahrgenommen, dreht es sich mit Ihrer Hilfe um eine zentrale Achse in einem Wasserbecken. Nach Pequod (2015, Hamburger Bahnhof) ist Beutlers Installation im Bozar – 8 Meter hoch und 13 Meter im Durchmesser – das größte „rotierende Tor“, das der Künstler je geschaffen hat.
Die Betrachter werden Teil des Kunstwerks
Die frei zugängliche Installation lädt die Öffentlichkeit dazu ein, in der Horta-Halle zu verweilen und den Raum auf neue und lebendige Weise zu erleben. Wenn man in dieser monumentalen architektonischen Konstruktion steht, könnte man sich vorstellen, dass das Tor wie eine Filmkamera funktioniert, die eine lange Kamerafahrt ausführt, oder wie ein riesiges Zoetrop, das Animationsgerät, das die Illusion von Bewegung erzeugt. Auf den Bänken sitzend, könnte das Gefühl der Bewegung auch das Gefühl hervorrufen, das man oft in einem Zug erlebt, wenn er aus einem Bahnhof abfährt. Mit diesem rotierenden Tor verwirrt Beutler unsere Sinne und lädt uns ein, uns in der Illusion der Bewegung zurechtzufinden, wodurch eine tiefere Beobachtung der umgebenden Volumen und Architektur gefördert wird. Das natürliche Licht ändert sich täglich, wodurch sich die Stimmung des Raumes verändert und jedes Erlebnis einzigartig wird.
Bozar – einschließlich Michael Beutlers Installation – bleibt den ganzen Sommer über ohne Unterbrechung zugänglich.
Über Bozar Monumental
Start einer neuen Reihe jährlicher Auftragsarbeiten: Bozar Monumental,Text von Zoë Gray, Ausstellungsleiterin, Bozar
Bozar ist ein hundert Jahre altes Gebäude, das täuschend monumental wirkt. Dieses weitläufige Labyrinth, das sich über acht Ebenen erstreckt, ist geschickt in die Flanke des Le Mont des Arts/de Kunstberg eingebettet. Seine bescheidene Fassade täuscht über die Größe seines Inneren hinweg, sodass selbst beim Betreten des Vorraums die Weite des Gebäudes verborgen bleibt. Erst beim Betreten des tempelartigen Raums der Horta-Halle wird die Monumentalität von Bozar greifbar. Der Architekt Victor Horta entwarf diesen Raum als Innenplatz, der auch als Skulpturenhalle dienen sollte. Nach einer ersten Präsentation wahrhaft monumentaler Werke von Antoine Bourdelle im Jahr 1928 wurde sie jedoch für verschiedene Zwecke genutzt, sowohl offiziell als auch inoffiziell. Dazu gehören die Nutzung als Theater, Prüfungsraum, Autohaus oder als Ort für Proteste.
Mit der Reihe „Bozar Monumental” geben wir der Horta-Halle jeden Sommer für zwei Monate ihre ursprüngliche Funktion als Bühne für Skulpturen zurück. Wir beauftragen einen Künstler mit der Schaffung eines ortsspezifischen Kunstwerks, das die Monumentalität des Raumes sowohl aufgreift als auch herausfordert. Durch die Konzentration auf neue Auftragsarbeiten, die von lebenden Künstlern für Bozar geschaffen werden, symbolisiert diese Reihe die zentrale Bedeutung der künstlerischen Praxis für die Institution und unterstreicht sie als Ort der Schöpfung und des Experiments, als Palast für les arts vivants.
Die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler zeichnen sich durch ihre Begeisterung und Begabung für großformatige Arbeiten aus, doch ihre Praktiken oder die von ihnen gewählten Materialien stellen traditionelle Vorstellungen von skulpturaler Monumentalität infrage. Heute ruft die Idee des Monumentalen widersprüchliche Gefühle hervor, mit gleichzeitigem Gefühl der Anziehung und Abneigung. Was für die einen ein Symbol der Stabilität ist, ist für die anderen ein Symbol der Ausgrenzung, der monolithischen Macht, die hinterfragt oder sogar von ihrem Sockel gestürzt werden muss. Und dies gilt nicht nur für die Kunst, sondern auch für die Architektur, nicht nur für einzelne Kunstwerke, sondern auch für die Institutionen, die sie beherbergen. Von denjenigen, die von der Bedeutung der Nachhaltigkeit überzeugt sind, wächst das Misstrauen – wenn nicht sogar die Feindseligkeit – gegenüber großen Museen und monumentalen Bauprojekten, die mit dem kapitalistischen Prinzip des immer weitergehenden Wachstums verbunden sind. Der Immobilienmarkt, die Tourismusbranche und viele wichtige Akteure der privaten und unternehmerischen Philanthropie lassen sich jedoch weiterhin von dem Versprechen verführen, dass größer gleich besser ist, wie wir an der Flut monumentaler Museumsbauprojekte sehen können, die derzeit weltweit im Gange sind.
Es gibt auch eine zunehmende Faszination für groß angelegte Erlebnis-Kunstprojekte, die sich international immer mehr verbreiten, mit einem besonderen Schwerpunkt auf technologiegestützten Ausstellungen, die die Werke berühmter Maler in immersive Umgebungen übertragen und uns einladen, in die Welt von Künstlern wie Vincent Van Gogh oder Frida Kahlo einzutauchen. Solche Projekte bieten zwar Zugang zu und Möglichkeiten, die Details berühmter Gemälde zu erkunden, die wir im wirklichen Leben vielleicht nie zu sehen bekommen würden, aber sie sind auch Transformationen physischer Materialien (in der Regel Farbe auf Leinwand) in überdimensionale, entmaterialisierte digitale Bilder. In einer Welt, die bereits mit digitalen Bildern übersättigt ist, bietet Bozar Monumental als Gegenpol eine Erfahrung, die in der Materialität verwurzelt ist, und eine direkte, greifbare Begegnung mit physischer Skulptur im großen Maßstab. In dieser Herangehensweise ist es vergleichbar mit den Auftragsarbeiten der Tate Modern für die Turbinenhalle (wenn auch in einem Brüssel angemessenen Maßstab!) oder mit der Ausstellungsreihe, die für die zentrale Halle des Hamburger Bahnhofs in Berlin geschaffen wurde.
Wie unterscheidet sich die monumentale Skulptur von heute von der der Vergangenheit? Bereits 2007 stellte Lisa Phillips, Direktorin des New Museum (New York), im Katalog zur Ausstellung „Unmonumental“ fest, dass es einen globalen Trend in der Bildhauerei hin zu „Fragmentarischem und Kontingentem“ gebe. Sie sah darin ein Spiegelbild der extremen Zerbrechlichkeit und Fragilität des Lebens zu Beginn des 21. Jahrhunderts. „So wie Künstler vor fast einem Jahrhundert den Bruch zum Ausdruck brachten, den sie nach dem Ersten Weltkrieg und dann erneut nach der Detonation der Atombombe am Ende des Zweiten Weltkriegs erlebten, stehen auch wir heute vor einer zerbrochenen und sich schnell verändernden Welt.” Richard Flood, Co-Kurator von „Unmonumental“, schrieb über eine neue Haltung, die Bildhauer eingenommen haben: „Extravagante Gesten sind einem Händedruck oder einer Umarmung (vielleicht sogar einem Achselzucken) gewichen. Die besten Werke widersetzen sich einer einfachen reflexartigen Reaktion, weil sie eher dialogorientiert sind und den Passanten zu einem Gespräch einladen wollen. In den Werken geht es nicht darum, letzte Worte zu sprechen oder eine Debatte zu gewinnen, sondern darum, alles in Frage zu stellen, von ihren formalen Eigenschaften bis hin zu ihrem Platz in der Welt.“ Die fast zwei Jahrzehnte, die seit dieser Ausstellung vergangen sind, haben sowohl die Fragilität der Welt, in der wir leben, als auch die Verbreitung künstlerischer Praktiken bestätigt, die diese Fragilität annehmen, selbst wenn sie in monumentalem Maßstab arbeiten.
Für 2025 hat Bozar den deutschen Künstler Michael Beutler eingeladen, der für seine genialen Installationen bekannt ist, die er mit seinen eigenen, speziell entworfenen, handgeführten Werkzeugen schafft. Beutler erfindet neue Verfahren und stellt oft seine eigenen Materialien her. So entstehen faszinierende und verspielte Werke, die unsere Fantasie anregen. Als geborener Bastler ermöglicht er uns mit seinen architektonisch dimensionierten Werken, Architektur auf neue Weise zu betrachten. Für Bozar schafft er ein rotierendes, schwebendes Rundtor, das den zentralen Raum der Horta-Halle einnimmt. Sein Ziel ist es, die Besucher auf ihrem Weg durch diesen Raum zu verlangsamen und sie zum Verweilen einzuladen. Das Publikum ist ebenfalls eingeladen, mit dem Werk zu interagieren, indem es es betritt und um sich herumdreht. Dies bietet nicht nur eine wechselnde Perspektive auf die (feste) umgebende Architektur, sondern vermittelt gleichzeitig einen Eindruck von Stillstand und Bewegung.
Für 2026 hat Bozar die kolumbianische Künstlerin Delcy Morelos eingeladen, die für ihre immersiven Installationen bekannt ist, die oft aus Erde und Gewürzen bestehen. Ausgehend vom indigenen Wissen ihres Heimatlandes schafft sie emotional aufgeladene Kunstwerke, die die Besucher über viele Sinne ansprechen: über das Sehen, aber auch über den Geruchssinn. Für Bozar erforscht sie gemeinsam mit dem Brüsseler Architekturbüro BC Materials neue Materialien. Morelos stellt Verbindungen zwischen traditionellen Bauformen hier in Europa und denen in Südamerika her, wobei sie sich insbesondere von den Konstruktionen der im Amazonasgebiet lebenden Gemeinschaften inspirieren lässt.
Sowohl bei diesen temporären, ortsspezifischen Projekten als auch bei denen in den kommenden Jahren legt Bozar Wert auf nachhaltige Ideen und Materialien. Anstatt bestehende monumentale Kunstwerke aus aller Welt zu transportieren, bringen wir Menschen, Ideen und lokale Materialien zusammen, um neue Formen fragiler Monumentalität zu schaffen und in unseren fragilen Zeiten Inspiration zu bieten.
WANN?
Freitag, 27. Juni bis Sonntag, 31. August 2025
Öffnungszeiten:
Di – So: 11 – 19 Uhr
Montag geschlossen
WO?
Bozar – Centre for Fine Arts, Brussels
Ravenstein Street 23
1000 Brussels
Horta Hall
KOSTET?
Eintritt frei
