1925-2025: Cent ans d’Art déco – Musée des Arts Décoratifs (Paris) | 22.10.2025-26.04.2026

Hundert Jahre nachdem die Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Künste 1925 den Art déco auf die Weltbühne brachte, feiert das Musée des Arts Décoratifs diesen kühnen, raffinierten und modernen Stil. Vom 22. Oktober 2025 bis zum 26. April 2026 nimmt die Ausstellung „1925-2025. Cent Ans d’Art déco die Besucher auf eine Reise ins Herz der Kreativität der Goldenen Zwanziger und ihrer Meisterwerke des Kulturerbes. Fast 1.000 Werke, darunter skulpturale Möbel, kostbarer Schmuck, Kunstgegenstände, Zeichnungen, Plakate und Modestücke, erzählen die Geschichte des Reichtums, der Eleganz und der Widersprüche eines Stils, der bis heute fasziniert.
Eine immersive Szenografie, prächtige Materialien, stilisierte Formen und außergewöhnliche Handwerkskunst bilden eine lebendige Sinnesreise, auf der Art déco all seine Facetten offenbart. Die Ausstellung beginnt mit einer spektakulären Präsentation des legendären Orient-Express, einem wahren Juwel des Luxus und der Innovation. Eine Kabine aus dem ehemaligen Zug Étoile du Nord und drei Modelle des zukünftigen Orient-Express, neu interpretiert von Maxime d’Angeac, nehmen das Mittelschiff des Museums ein. Es ist eine Einladung, eine Welt zu erkunden, in der Kunst, Schönheit und Träume neu erschaffen werden, genau wie 1925. Bénédicte Gady, stellvertretende Direktorin der Museen, und Anne Monier Vanryb, Kuratorin der modernen Sammlungen 1910-1960, haben die Ausstellung kuratiert, und Atelier Jodar und Studio MDA haben die Szenografie entworfen.

Abb. oben: Maxime d’Angeac, (b. 1962), architect —New Orient, Express bar car, 2020-2025, Scale model 1, © Orient-Express.

Der in den 1910er Jahren entstandene Art-Déco-Stil knüpfte an die Forschungen des Jugendstils im Zuge der europäischen Auseinandersetzung mit Ornamentik an. Er erlebte in den 1920er Jahren seine Blütezeit und zeichnet sich durch eine strukturierte, geometrische und elegante Ästhetik aus, die Modernität und Opulenz vereint. Seine Formen sprachen Dekorateure, Architekten und Hersteller an, waren jedoch aufgrund der hohen Materialkosten und der Feinheit der verwendeten Techniken oft den wohlhabenden sozialen Schichten vorbehalten.

Die Art-Déco-Periode war geprägt von einem Durst nach Neuem, Geschwindigkeit und Freiheit sowie einer Fülle an Kreativität. Der Stil beeinflusste viele kreative Bereiche, darunter Möbel, Mode, Schmuck, Grafik, Architektur und Transportwesen. Diese Ausstellung untersucht die verschiedenen Art-Déco-Trends, von der selbstbewussten geometrischen Abstraktion von Sonia Delaunay und Robert Mallet-Stevens über die formale Reinheit von Georges Bastard und Eugène Printz bis hin zum Hang zur Dekoration von Clément Mère und Albert-Armand Rateau.

Seit seinen Anfängen spielt das Musée des Arts Décoratifs eine zentrale Rolle für die Anerkennung des Art déco, indem es die Salons der Société des Artistes Décorateurs beherbergt und eine außergewöhnlich reichhaltige Sammlung aufgebaut hat. Die Ausstellung „1925–2025. Cent Ans d’Art déco“ stützt sich auf diese bemerkenswerte Sammlung, die durch Leihgaben bedeutender Institutionen und Privatsammlungen bereichert wird. Sie präsentiert ikonische Stücke, darunter: André Groults Chiffonier aus Chagrinleder, Jacques-Émile Ruhlmanns elegante Entwürfe und Pierre Chareaus beeindruckender Bibliotheksschreibtisch, der für die französische Botschaft entworfen und für diese Ausstellung wieder aufgestellt wurde. Die Ausstellung stellt drei führende Designer in den Mittelpunkt – Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray und Jean-Michel Frank –, von denen jeder eine einzigartige Facette des Art déco verkörpert.

Seit Ende der 1960er Jahre ist das Museum auch Vorreiter bei der Wiederentdeckung dieses Stils, insbesondere mit der Ausstellung „Les Années 25“, die das Interesse der Öffentlichkeit und der Fachwelt neu entfachte. Diese Wiederbelebung setzte sich in den folgenden Jahrzehnten fort, angetrieben in den 1970er Jahren von bedeutenden Persönlichkeiten wie Yves Saint Laurent, einem Liebhaber des Art déco, und seinem Mitarbeiter, dem Innenarchitekten Jacques Grange. Das Museum gewährt Grange innerhalb der Ausstellung freie Hand.

Die Ausstellung ist als umfangreicher chronologischer und thematischer Rundgang durch das Hauptschiff und die Galerien im zweiten und dritten Stock des Museums konzipiert. Sie zeichnet die Ursprünge, die Blütezeit, die Entwicklung und die zeitgenössischen Neuinterpretationen des Art déco nach. Anhand von mehr als tausend Werken zeigt sie den Reichtum und die Aktualität einer sich ständig weiterentwickelnden Bewegung.

Alle Bereiche des künstlerischen Schaffens und der Dekoration werden vorgestellt. Die bemerkenswerten Lackarbeiten von Jean Dunand werden neben Glaswaren, Tischdekorationen und Schmuckstücken von François Décorchemont ausgestellt. Die Ausstellung zeigt auffallend moderne Stücke, darunter eine Reihe von Broschen von Raymond Templier und Jean Desprès. Die Ausstellung hebt die grundlegende Rolle der Zeichnung in dekorativen Projekten, der Innenarchitektur und der Möbelgestaltung hervor. Bemerkenswerte Beispiele sind Groults Zeichnungen für das Schlafzimmer von Madame im Pavillon der französischen Botschaft und der Chiffonnier, eines der wenigen erhaltenen Exemplare. Die Welt der Mode und Textilkunst wird durch einen von Madeleine Pangon entworfenen Umhang, ein Kleid mit kleinen Pferden von Madeleine Vionnet, eine Jacke von Sonia Delaunay, ein Kleid von Jeanne Lanvin, Textilzeichnungen und Schaufenstergestaltungen repräsentiert.

Als Symbol für raffiniertes Reisen und französisches Savoir-faire erlebte der Orient-Express in den 1920er Jahren seine Blütezeit. Der von renommierten Künstlern wie René Prou und René und Suzanne Lalique gestaltete Zug wurde zu einem rollenden Manifest der Art-déco-Ästhetik. Hundert Jahre später wird dieser Mythos wiederbelebt. In der Nave des Museums zeigt diese exklusive Ausstellung lebensgroße Innenmodelle des zukünftigen Orient-Express, der vom künstlerischen Leiter Maxime d’Angeac neu erfunden wurde. Die Modelle werden neben einer Art-déco-Kabine aus dem Jahr 1926 aus der Sammlung des Museums ausgestellt. Das Projekt knüpft an das stilistische Erbe und die Welt des Handwerks an und verbindet exzellente Handwerkskunst, technologische Innovation und zeitgenössisches Design, um den Zug des 21. Jahrhunderts zu schaffen. Wie schon 1925 inspiriert Art déco auch 2025 zukunftsweisenden Luxus.

Diese außergewöhnliche Sammlung von Cartier-Stücken, von denen einige zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert werden, wird im Dialog mit den Sammlungen des Museums gezeigt und veranschaulicht den Einfluss dieses Stils auf den Schmuck. Die Ausstellung umfasst mehr als 80 Objekte, darunter Halsketten, Diademe, Etuis, Uhren, Zeichnungen und Archivdokumente, die die formale Kreativität und symbolische Vielfalt der Kreationen des Hauses zeigen.

Diese Stücke verkörpern die Ästhetik des Art-Déco-Luxus und verbinden strenge Geometrie mit sinnlichen Materialien, orientalisch inspirierten Motiven und technischer Innovation. Sie spiegeln den sich wandelnden Geschmack einer kosmopolitischen, internationalen Kundschaft wider, die nach Besonderheit und Modernität strebt.

Ein Jahrhundert nach seinem Entstehen begeistert Art Déco weiterhin durch seine Modernität, Eleganz und Formfreiheit. Durch die Zusammenführung von Perspektiven aus Vergangenheit und Gegenwart zeigt die Ausstellung die anhaltende Relevanz dieser Bewegung, die auch heute noch mit zeitgenössischen ästhetischen Anliegen und Techniken im Einklang steht. Sie ist mehr als eine Hommage an die Vergangenheit; sie lädt uns dazu ein, Art Déco als eine immer wieder fruchtbare Quelle der Kreativität und Innovation neu zu entdecken.

WANN?

Ausstellungsdaten: Mittwoch, 22. Oktober 2025 bis Sonntag, 26. April 2026

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag: 11 - 18 Uhr

WO?

Musée des Arts Décoratifs
107 rue de Rivoli
75001 Paris

KOSTET?

Regulär: 15 EUR
Ermäßigt: 10 EUR
Kostenlos für unter 26-Jährige