Vincent van Gogh hat Anselm Kiefer Hon RA (Honorary Royal Academician) während seiner fast 60-jährigen Karriere nachhaltig beeinflusst. Die Royal Academy of Arts präsentiert Werke beider Künstler, die zum ersten Mal in Großbritannien nebeneinander ausgestellt werden. Die Ausstellung vereint Gemälde und Zeichnungen von Van Gogh aus der Sammlung des Van Gogh Museums in Amsterdam mit Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen von Kiefer, darunter auch neue, bisher noch nie gezeigte Werke. Die Präsentation zeigt Gemeinsamkeiten in Denken, Arbeitsweise und Themen der beiden Künstler, spiegelt aber auch deutliche Unterschiede wider und bietet den Besuchern neue Einblicke in das Werk beider Künstler.
Abb. oben: Anselm Kiefer, The Crows (Die Krähen), 2019. Emulsion, oil, acrylic, shellac, gold leaf, straw and clay on canvas, 280 x 760 cm. Courtesy of the artist and White Cube. Photo: Georges Poncet. © Anselm Kiefer.
Van Gogh war Kiefers erste künstlerische Inspiration. Kiefer begegnete Van Goghs Werk zum ersten Mal im Alter von 18 Jahren, als er ein Reisestipendium erhielt, um in dessen Fußstapfen zu treten, beginnend in den Niederlanden, über Belgien, Paris bis nach Arles in Südfrankreich. Während seiner Reisen schuf Kiefer Zeichnungen, die von Van Gogh inspiriert waren, und wurde tief von der rationalen Struktur und kompositorischen Klarheit von Van Goghs Landschaften beeinflusst. Während seiner gesamten Karriere hat der Pionier des Postimpressionismus die Themen und Techniken von Kiefers monumentalen Gemälden und Skulpturen geprägt, die sich auf Geschichte, Mythologie, Literatur, Philosophie und Wissenschaft stützen.
Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehört eine Auswahl von Kiefers berühmten großformatigen Landschaftsbildern, darunter „Die Krähen“ (2019) (mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und White Cube) und „Nevermore“ (2014) (mit freundlicher Genehmigung der Eschaton Foundation). Diese monumentalen Werke verdeutlichen Kiefers Bewunderung für die Kompositionsmittel Van Goghs, indem sie hohe Horizontlinien, Nahaufnahmen in Kombination mit tiefen Perspektiven und Panoramaformate verwenden. Sie spiegeln auch gemeinsame Motive wie Krähen und Weizenfelder sowie eine tiefe Affinität zu malerischen Oberflächenstrukturen wider. Neben wegweisenden Landschaften von Van Gogh, darunter „Schneebedecktes Feld mit Egge“ (nach Millet), 1890 (Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)) und „Irisfeld bei Arles“, 1888 (Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)), ermöglicht die Ausstellung den Besuchern, Van Goghs anhaltenden Einfluss auf Kiefers Schaffen zu betrachten.
Die Ausstellung zeigt auch Zeichnungen beider Künstler. Die Zeichnungen, die Kiefer in seiner Jugend anfertigte, inspiriert von Van Gogh während seiner Reise auf dessen Spuren, werden neben mehreren Zeichnungen von Van Gogh selbst präsentiert. La Crau gesehen von Montmajour, 1888 (Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)), das zuletzt vor über 50 Jahren in London ausgestellt wurde, ist eines seiner bemerkenswertesten Werke, sowohl aufgrund seiner Größe, die der von Gemälden entspricht, als auch aufgrund der Tatsache, dass es sich nicht um eine Vorstudie oder Ableitung eines Gemäldes handelt, sondern um eine eigenständige Komposition, ein Kunstwerk für sich.
Weitere Höhepunkte sind Walther von der Vogelweide: unter der Linden an der Heide (Walther von der Vogelweide: unter der Linde auf der Heide), 2014 (mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und White Cube), ein bisher unveröffentlichtes Werk von Kiefer, sowie eine neue Skulptur, die speziell für die Ausstellung geschaffen wurde und eine hohe Sonnenblume zeigt, die aus einem großen Stapel Bücher herausragt und goldene Samen auf deren bleierne Seiten streut. Die Skulptur wird im Dialog mit Van Goghs „Piles of French Novels“ (1887, Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)) gezeigt und veranschaulicht die Bedeutung von Literatur und Poesie für beide Künstler: Van Gogh war einer der belesensten Künstler des 19. Jahrhunderts, und Kiefer macht Worte und literarische Referenzen in seinen Werken visuell präsent. Zuletzt hinterlässt „Die Sternennacht“ (De sterrennacht), 2019 (mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und White Cube), eine monumentale Leinwand aus Stroh, Blattgold und Elektrolyse-Sedimenten von Kiefer, bei den Besuchern einen bleibenden Eindruck von seiner tiefen Bewunderung für Van Gogh durch seine Interpretation der ikonischen Sternennacht.
WANN?
Ab Samstag, 28. Juni bis Sonntag, 26. Oktober 2025
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag: 10 – 18 Uhr
Freitag: 10 – 21 Uhr
WO?
Royal Academy of Arts
Burlington House
Piccadilly, London W1J 0BD
KOSTET?
Regulär: £17
