Der Künstler und Designer Jerszy Seymour (geb. 1968) präsentiert ab dem 5. März im Berliner Museum für Angewandte Kunst eine großformatige soziale Skulptur, die sich im Frühjahr in eine Bühne für Performances und Begegnungen verwandelt. „Mutuogenesis“ sucht nach neuen Impulsen für ein solidarisch geprägtes Zusammenleben und erforscht Formen des Lernens und Produzierens innerhalb einer Gemeinschaft, deren Kern soziale und ökologische Gerechtigkeit bildet.
Abb. oben: Jerszey Seymour, Mutuogenesis, Ausstellungsansicht 01, Foto: Trevor Good, 2026
Ausgehend von einem einjährigen Prozess, der vielfältige Design- und Kunstproduktionen mit jungen Menschen sowie Interventionen internationaler Künstler*innen, Designer*innen und Aktivist*innen ermöglichte, verwandelt sich ein Museumsraum in eine vielschichtige, farbintensive, immersive Umgebung. Eine begehbare Raumplastik aus gefundenen, gebrauchten und ökologischen Materialien. Objektbasierte und mediale Elemente verdichten sich zu einer großformatigen Installation, die durch Performances, Tanzsessions, Workshops, Konzerte und Raves aktiviert wird: als Entwurf für eine poetische, lustvolle Zukunft.
Jerszy Seymour:
„Wie kann man neu beginnen? Mit einer lebendigen Schlammgrube neuer Prozesse, einer post-anthropozentrischen Explosion des Alltags?
„Mutuogenesis“ ist ein Ort, an dem ein seltsamer, punkiger Underground-Geist die Moderne mit dem Gespenst einer Wechselbeziehung und Mutation zwischen unserem Planeten und seinen menschlichen wie nicht-menschlichen Mitbewohnenden heimsucht.
„Mutuogenesis“ ist der Versuch, anders zu leben und anders zu sein. Ein Ort, an dem Vorstellungen von Absurdität, Horror, Humor und Komik zu unverzichtbaren Werkzeugen werden, in der Suche nach möglichen ‘dirty utopias’.“
Kooperation mit der „Schlesischen27“
Das Projekt basiert auf der Zusammenarbeit Jerszy Seymours mit jungen Menschen, die nach Flucht und Vertreibung im Berliner Kulturzentrum „Schlesische27“ eine unterstützende Umgebung für ihre Stabilisierung und Bildung finden. Im Kontext künstlerischer und handwerklicher Produktionen bereiten sie sich auf eine Berufsausbildung vor. Bei gemeinsamen Aktionen wird das Berliner Kunstgewerbemuseum zu einem Ort des Ankommens und der Begegnung; im Zuge der Erkundungstouren und Auseinandersetzung mit der Sammlung können Anknüpfungspunkte mit kulturellen Sprachen und Gestaltungsimpulsen aus dem eigenen Herkunftsraum geteilt werden.
Zu den eingeladenen Künstler:innen gehören Saâdane Afif (FR), Balzer Balzer (DE), Louis Bindernagel und Laura Laipple (DE), Emanuele Braga (IT), James Bridle (UK), Pierre Bujeau (FR), Daniel Dewar und Grégory Gicquel (FR), Morena Di Molfetta (IT), Theo Dietz (DE), Dirty Art Department (NL), David Dorrell (UK), ERDE Recycling und Obsthof Merten (DE), Felix Egle und Druckausgleich Fixpunkt (DE), Eva-Luise Gent (DE), Christiane Hamacher (CH), L’ile Kemmogne (CM), Selma Laura Köran (DE/TR), Chris Korda (US), LIOS Labs (PL/int.), Ama Luma (FR/CG), Luïza Luz (BR), Macao Collective (IT), Ingrid Meszaros (RO/IT), Amine Mohammed (DE), Timothy Morton (UK), Octave Rimbert-Rivière (FR), Nica Roses (AR), Eurico Sá Fernandes und Wooryun Song (PT/KR), Sven Seeger (DE), Steffen Sennert (DE), Shared Visions (EU), Tomasz Skibicki (DE), Something Fantastic (DE), Hiroo Tanaka (JP), Lydia James Thompson (US), Lisa van Heyden (DE) und die junge migrantische Community der S27 – Kunst und Bildung aus den Projekten „ARRIVO Übungswerkstätten“, „Bildungsmanufaktur“, „landscape.studio“, „Weltschulhaus“ und „Dance_Lab27“.
WANN?
Eröffnung: Mittwoch, 4. März 2026, 18 Uhr
Ausstellungdaten: Donnerstag, 5. März bis Sonntag, 3. Mai 2026
WO?
Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin
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