Es gibt einige Begriffe, die die Kunst von Mo Ganji im Kontext unserer irdischen Präsenz beschreiben, Single Line, Essenz, Reduktion, eins – im Kontext von „wir sind eins“. Er visualisiert die Welt und ihre Bewohner, sucht nach Sinnhaftigkeit. Sein Ansinnen ist es, mit seiner Kunst immer und immer wieder, aber subtil, Aufmerksamkeit auf sinnvolles Tun und Handeln zu lenken, zu verweisen.
Abb. oben: Mo Ganji, courtesy the artist (Detail)
Inspiriert wurde Mo Ganji von großen Denkern wie Aristoteles mit seiner Theorie zu “Das Wesen“ (ousia) (Aristoteles’ Begriff der ousia – das, was etwas zu dem macht, was es ist. Sein Denken entspricht stark dem modernen Begriff des „Core | Kern“). Im Besonderen teilt Ganji die Philosophie von Baruch de Spinoza, nachdem die Natur in sich vollkommen ist. Baruch de Spinoza (1632–1677) war einer der bedeutendsten Philosophen der Neuzeit, oft bezeichnet als der „Philosoph der Einheit“ oder der „Gott-Natur-Philosoph“. Er lebte in den Niederlanden und gilt als ein Hauptvertreter des rationalistischen Denkens. Sein Hauptwerk heißt: „Ethik“ (Ethica ordine geometrico demonstrata) – Ethik, in geometrischer Ordnung dargestellt.
One-Line-Art (Ein-Linien-Kunst)
• Prinzip: Ein Motiv wird mit einer einzigen, ununterbrochenen Linie gezeichnet, wobei der Stift das Papier nicht verlässt, bis das gesamte Bild fertig ist.
• Merkmale: Minimalistisch und oft abstrakt, eignet sich für einfache Motive wie Gesichter oder Pflanzen, aber auch für komplexere Szenen, kann meditativ und entspannend sein.
• Beispiel: Pablo Picasso schuf Tiere und Szenen in dieser Technik.
Quelle: Wikipedia
Mo Ganjis Kunst ist inspiriert von Künstlern wie Pablo Picasso und Paul Klee. Während Picasso zeigte, dass eine einzige Linie genügt, um das Wesentliche sichtbar zu machen, erklärte Paul Klee, warum die Linie ein autonomes, lebendiges Ausdrucksmittel ist. Zusammen bilden sie die philosophische und künstlerische Grundlage der modernen Single Line Art.
Ganji stellt in seinen Arbeiten grundsätzlich die Ideologie des Speziesismus in Frage. Es gibt für ihn keinen sinnvollen, wertenden Unterschied zwischen uns, die wir diesen Planeten Erde bewohnen.
„Wir alle sind eins – wir haben mehr gemeinsam, als auf den ersten Blick ersichtlich ist.“
MO GANJI
Mo Ganjis Kunst ist allumfassend, aber minimalistisch – genauso minimalistisch wie sein Lebensstil. Sein Studio enthält nur die Dinge, die er für seine Kunst benötigt. Privat hat sein Raum mittlerweile ein Bett, zehn Jahre lang schlief er auf dem Boden, hatte sein Raum nur einen Teppich – und ein Palmblatt zur Dekoration an der Wand. Er schlief auf dem Boden, so wie es in seinem Geburtsland, dem Iran, üblich ist, und wie es sein Großvater dessen Leben lang getan hatte.
Sinnhaftigkeit ist sein Antrieb, Reduktion die Konsequenz.
Zurückführen, vereinfachen, verringern sind die Themen mit denen Ganji sich beschäftigt. Reduktion bedeutet für ihn Bewusstheit zu erkennen, was wirklich notwendig, sinnvoll und lebendig ist – und was bloße Ablenkung, Überfluss oder Zerstörung bedeutet.
Unsere Welt steht vor komplexen Krisen, die alle auf Übermaß zurückgehen: Überproduktion & Überkonsum (Ressourcenverbrauch, Müll, Klimawandel), Überkomplexität (Technologie, Bürokratie, Informationsflut), Überforderung (Stress, Burnout, Sinnverlust).
In all diesen Fällen kann Reduktion ein Heilprinzip sein – individuell, gesellschaftlich und ökologisch.
Ganji lebt konsequent zwei der drei Dimensionen der Reduktion, auf die er direkten Einfluss hat. Erstens: Die innere Reduktion – das Weniger im Geist. Zweitens: die materielle Reduktion – das Weniger im Lebensstil. Mit seiner Kunst versucht er, für die dritte Dimension Bewusstsein zu schaffen und thematisiert die systemische Reduktion – das Weniger in der Gesellschaft.
Zukunftsfähige Gesellschaften müssen Komplexität beherrschbar machen, nicht ständig steigern. Weniger Energieverbrauch, weniger Abhängigkeit, weniger Ungleichheit.
Aber: Reduktion darf nicht Rückschritt, sondern muss Transformation bedeuten – intelligente Vereinfachung durch Verständnis, Technik und Ethik.
Reduktion als Zukunftskonzept – nicht Rückschritt, sondern Reifung. Reduktion bedeutet zwangsläufig nicht Verzicht, gefordert ist Effizienz statt Exzess, Tiefe statt Breite, Bewusstsein statt Konsum, weniger Dinge – mehr Beziehungen, weniger Wachstum – mehr Gleichgewicht.
Das wäre keine asketische Welt, sondern eine weise Welt, die verstanden hat, dass Leben Qualität braucht, nicht Quantität. Reduktion ist somit kein Ende, sondern ein Zurückfinden zum Ursprung.
“Wir sind eins – viele Linien, ein Ursprung.”
Mo Ganjis Werke entstehen aus einem einzigen Strich – einer Single Line – der maximalen Reduktion. Eine Art Superlativ des Minimalismus. Er ist ein Meister dieser Technik, hat diese über ein Jahrzent perfektioniert. Jede Linie, jedes Werk ein Original, ein Unikat. In den Niederlanden wird Mo Ganji von Dozenten der Hochschulen als Beispiel für die “Single Line Gestaltung” und den Minimalismus angeführt.
Wenngleich seine künstlerische Arbeit den Ursprung in Stift und Papier hat, haben viele Menschen sich seine Werke sogar auf die Haut tätowieren lassen. Als bildender Künstler hat er im Bereich der Disziplin Tatoo-Art schon die höchsten Weihen erlangt. Berühmte Persönlichkeiten wie zum Beispiel Marcelo Vieira da Silva Júnior, ehemaliger brasilianischer Fußballspieler von Real Madrid, oder der US-amerikanische Schauspieler und Filmproduzent sowie zweifache Oscarpreisträger William Bradley „Brad“ Pitt, der sich gleich drei von Mo Ganjis Werken auf/unter die Haut stechen ließ.
Medien wie z.B. die VOGUE, die ART WEEK (Headline: „MASTER IN THE ART OF SIMPLICITY”), die Washington Post (Zitat: „Mo Ganji says more with a single line than others do with an entire canvas.“) schrieben über ihn und seine Arbeit.
World Piece
Mit dem Kunstwerk „World Piece“ schuf er das größte lebende verbundene Kunstwerk, das jemals auf die Haut gebracht wurde. Ziel war es, ein einzigartiges verbindendes Werk der Völkerverständigung zu schaffen, verschiedenste Kulturen zusammenzubringen und damit ein Zeichen zu setzten.
61 Menschen aus 61 Ländern ließen sich im Rahmen dieses Ziels, dieser Idee auf das Projekt ein und wurden so zu einem Teil eines Kunstwerks mit einer der wohl wichtigsten Botschaften: Wir alle sind eins.
Das AKUTELLE Werk „CORE | KERN | 核心“ –aus der Serie LIFELINE | LEBENSADER | 生命線
In seinem aktuellen Werk „CORE | KERN | 核心“ thematisiert Mo Ganji auf handelsüblichen Post-Its die grandiose Vielfalt und Schönheit der Flora und Fauna unseres Planeten Erde und mahnt zugleich vor deren durch menschliches Handeln bedrohten Ausrottung, Vernichtung dieser Vielfalt und einzigartigen Schönheit. Er wählte das Post-It bewusst als Medium / Trägermaterial für diesen Werkzyklus, es steht wie nichts anderes repräsentativ für „eine wichtige Notiz, eine wichtige Botschaft, die es nicht zu vergessen gilt oder die auf das zu Erledigen einer wichtigen Handlung/Aufgabe hinweist“. Erst nach dessen Erledigung, geht es (das Post-It) den Weg alles Irdischen.
Alle o.g. Arbeiten: Mo Ganji, 2025, Zeichenstift auf Post-it, 7,5 x 7,5 cm
Leonardo da Vinci schrieb einst: „Einfachheit ist die höchste Form der Vollendung.“ In der Tradition der linearen Reduktion, wie sie Picasso praktizierte, und der theoretischen Reflexion über die Linie bei Klee, positioniert sich Mo Ganji als zeitgenössischer Vertreter einer radikal konzentrierten Formensprache. Seine One Single Line Zeichnungen verbinden Klarheit mit innerer Tiefe: Die Linie wird zum bewussten Akt – zur Entscheidung für Einfachheit, für Verbindung, für Bedeutung. In Ganjis Werk lebt die Linie weiter, als Essenz und als Haltung.
Picasso gab der Linie Form.
Andreas Kramer, DEEDS.NEWS
Klee gab ihr Geist.
Mo Ganji gibt ihr Bedeutung.
MO Ganjis „Werkszyklus 1 – CORE | KERN | 核心“, 250 Single Line Werke auf Post-Its aus der Serie Lifeline | Lebensader| 生命線, werden von Donnerstag, 18. Dezember bis Sonntag, 21. Dezember 2025 auf der Kunstmesse MOORDN Art Fair im Haizhu International Convention & Exhibition Center in Guangzhou, China gezeigt.
Die Menschheit verbraucht seit dem Jahr 1970 mehr Rohstoffe, als nachwachsen können. In dem Jahr lag der globale „Earth Overshoot Day“ (Welterschöpfungstag) das erste Mal am 31. Dezember, was bedeutet, dass die Ressourcen des Jahres 1970 am Ende des Jahres verbraucht waren. Seither wird dieser Tag jedes Jahr früher erreicht.
• In den 1970er Jahren: Der Tag, an dem die jährlichen Ressourcen aufgebraucht sind, rückt schrittweise weiter nach vorn.
• In den 2010er Jahren: Der Welterschöpfungstag fällt bereits in den August.
• Im Jahr 2025: Der Welterschöpfungstag fällt auf den 24. Juli.
Quelle: Google
So ist jede Linie des Werke CORE | KERN | 核心 ein Appell: an das Bewahren, das Innehalten, an unsere Verantwortung. Sie erinnert daran, dass wir selbst Teil dieser einen Linie sind. Und dass ihr Fortbestehen davon abhängt, wie achtsam wir sie weiterführen.
Text: Andreas Kramer
