Salvador Dalì: Disruption and Devotion. Dalìs Auseinandersetzung mit Kunst der Vergangenheit – Museum of Fine Arts Boston | bis 01.12.2024

Der skurrile und ikonoklastische Künstler Salvador Dalí (1904-1989) ist berühmt für seine bizarren Gemälde, sein exzentrisches Verhalten und sein unvergleichliches technisches Können. Doch der berühmte Surrealist war auch tief in der Tradition verwurzelt. Er verehrte seine künstlerischen Vorgänger, darunter Dürer, Raffael, El Greco, Vermeer und vor allem Velázquez. Die erste Ausstellung von Dalís Werken im Museum of Fine Arts, Boston (MFA), die noch bis Sonntag, den 1. Dezember 2024, zu sehen ist, erforscht diese kontinuierliche Auseinandersetzung mit der europäischen Kunst der Vergangenheit. Dalí: Disruption and Devotion zeigt fast 30 Gemälde und Arbeiten auf Papier, Leihgaben des Salvador Dalí Museums in St. Petersburg, Florida, sowie Bücher und Drucke aus einer Privatsammlung und Werke aus der europäischen Sammlung des MFA, die ihn inspiriert haben. Die einzigartigen Gegenüberstellungen, die sowohl paarweise als auch in kleinen thematischen Gruppen präsentiert werden, bieten eine neue Perspektive auf einen der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Abb. oben: Salvador Dalí, The Disintegration of the Persistence of Memory, 1952–54 – Oil on canvas. Collection of the Dalí Museum. Gift of A. Reynolds and Eleanor Morse. © 2024 Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Artists Rights Society.

„Dalí sah die Welt mit anderen Augen. In seiner Kunst entwarf er phantastische Visionen, die seine eigentümlichen Streiche und seine überdrehte Persönlichkeit widerspiegeln. Aber er war auch ein ernsthafter Künstler mit erstaunlichen technischen Fähigkeiten, und seine tiefen Verbindungen zu Künstlern vergangener Jahrhunderte zeigen eine unerwartete Seite von Dalí, die für das heutige Publikum eine Offenbarung sein wird“, sagte Julia Welch, Assistenzkuratorin für Gemälde, Art of Europe.

Dalí verbrachte seine Jugend in der kleinen spanischen Stadt Figueres, nördlich von Barcelona in der Nähe der katalanischen Küste. Sein künstlerisches Talent wurde früh erkannt, und mit 18 Jahren schrieb er sich an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Madrid ein. Auf einer Reise nach Paris im Jahr 1929 lernte Dalí über einen anderen katalanischen Künstler, Joan Miró, die Gruppe der Surrealisten kennen. Nach den Worten des Anführers der Gruppe, André Breton, wollte der Surrealismus „die bis dahin widersprüchlichen Bedingungen von Traum und Wirklichkeit in eine absolute Realität, eine Superrealität, auflösen“. Das Unbewusste wurde zunächst in der Literatur erforscht, doch schon bald dehnte sich die Bewegung auf die bildende Kunst aus, wobei Dalí ein sehr sichtbares Mitglied des Kreises war.

„Die surrealistische Bewegung, die 1924 von André Breton ins Leben gerufen wurde, ist 100 Jahre alt. Die Ausstellung des MFA, die auf hervorragende Leihgaben des Salvador-Dalí-Museums in St. Petersburg, Florida, zurückgreift, bietet eine zeitgemäße Gelegenheit, den berühmtesten Surrealisten im Hinblick auf die historischen Künstler, die er zutiefst bewunderte, neu zu betrachten“, sagte Frederick Ilchman, Chair and Mrs. Russell W. Baker Curator of Paintings, Art of Europe.

Dalí: Disruption and Devotion zeigt ein breites Spektrum von Dalís bekanntesten Werken, sowohl in Bezug auf die Thematik als auch auf die Chronologie und den Umfang. Zu den Höhepunkten gehören:

• The Disintegration of the Persistence of Memory (1952-54), eine Überarbeitung von Dalís berühmtestem Bild, das er zwei Jahrzehnte zuvor gemalt hatte und das seine Beschäftigung mit der Elastizität der Zeit zeigt
• Das 10 Fuß hohe Ökumenische Konzil (1960), das kunsthistorische Bezüge, religiöse Themen, Elemente aus früheren Werken und ein hyperrealistisches Selbstporträt in der linken unteren Ecke enthält
• Velázquez Painting the Infanta Marguerita with the Lights and Shadows of His Own Glory (1958), gepaart mit Velázquez’ Infantin Maria Theresia (1653), um Dalís tiefe Bewunderung für den spanischen Maler des 17. Jahrhunderts zu demonstrieren.
• Morphologisches Echo (1936) und Nature Morte Vivante (Stillleben in schneller Bewegung) (1956), Beispiele dafür, wie Dalí holländische und flämische Stillleben des 17. Jahrhunderts verzerrt und neu interpretiert
• Vier von Dalís Neuinterpretationen von Francisco Goyas Los Caprichos (1799), einer der bedeutendsten Grafikserien der europäischen Kunst, mit detaillierten Verzierungen und überarbeiteten Bildunterschriften, die den Originalradierungen Goyas gegenübergestellt sind
• Sainte Hélène à Port Lligat (1956), das Dalís Frau und Muse Gala in der Gestalt der heiligen Helena, der Mutter des römischen Kaisers Konstantin, zeigt. Dieses Bild wird mit El Grecos Heiligem Dominikus im Gebet (um 1605) kombiniert, um beide Künstler bei der Meditation über die Einsamkeit und die Kraft spiritueller Erfahrungen zu zeigen.

WANN?

Ausstellungszeitraum: Samstag, 06. Juli bis Sonntag, 01. Dezember 2024

WO?

Museum of Fine Arts
465 Huntington Avenue
02115 Boston, Massachusetts