Art Basel, die weltweit führende Kunstmesse für moderne und zeitgenössische Kunst, gibt Highlights ihrer Pariser Ausgabe 2024 bekannt, die vom 18. bis 20. Oktober im neu renovierten Grand Palais stattfinden wird. Bei der dritten Ausgabe der Messe werden 195 führende Galerien aus 42 Ländern und Gebieten vertreten sein, darunter 64 Galerien, die bereits in Frankreich vertreten sind, und 53 neue Galerien, die ein unvergleichliches Erlebnis künstlerischer Exzellenz in allen Medien und aus mehr als 100 Jahren Kunstgeschichte bieten. Der Umzug in das Grand Palais nach dreijährigen Renovierungsarbeiten stellt einen bedeutenden Moment für die Art Basel dar und stärkt ihre enge Verbindung zu Paris und seiner pulsierenden Kulturszene.
Abb. oben: Art Basel’s 2023 edition in Paris, Courtesy of Art Basel
Mit der Umbenennung der Messe in Art Basel Paris im Einvernehmen mit dem französischen Kulturministerium und der Stadt Paris Anfang des Jahres hat die Art Basel ihr Engagement für die Stadt und ihr dynamisches kulturelles Ökosystem bekräftigt und die Wirkung der globalen Marke Art Basel genutzt, um die Pariser Messe weiter zu stärken, ihre Ambitionen zu unterstreichen und ihre Resonanz in Paris und der Welt zu verstärken.
Unter der Leitung von Direktor Clément Delépine wird die Zahl der teilnehmenden Galerien bei der Ausgabe 2024 im Vergleich zum letzten Jahr, als sie im Grand Palais Éphémère stattfand, um 27 % steigen. Die Art Basel Paris wird in drei Sektoren gegliedert sein: Galeries, wo die Aussteller ihr komplettes Programm präsentieren; Emergence, das aufstrebenden Galerien und Künstlern gewidmet ist, mit Galeries Lafayette als offiziellem Partner; und der neue Sektor Premise, in dem neun Galerien ganz besondere kuratorische Präsentationen zeigen werden. Darüber hinaus wird die Messe eine neue Initiative namens Oh La La! einführen, bei der Galerien am Freitag und Samstag der Messewoche selten gezeigte, ungewöhnliche und zum Nachdenken anregende Werke präsentieren werden. Außerdem wird es die zweite Ausgabe des Art Basel Shops geben, ein neuartiges Ladenkonzept, das eine Auswahl an maßgeschneiderten Produkten präsentiert, die das Erlebnis Art Basel feiern und erweitern.
Die Art Basel wird auch ein öffentliches Programm anbieten, das kostenlos und für alle zugänglich ist und sich an verschiedenen historischen Orten der französischen Hauptstadt entfaltet, mit Miu Miu als offiziellem Partner des öffentlichen Programms. Dieses Programm wird in Zusammenarbeit mit der Stadt Paris und ihren Kultureinrichtungen wie dem Musée du Louvre, dem Centre des Monuments Nationaux, dem Petit Palais, den Pariser Musées und dem Palais d’Iéna, dem Sitz des französischen Wirtschafts-, Sozial- und Umweltrats (ESEC), realisiert.
Galerien
Der Hauptsektor der Art Basel Paris, die Galerien, bringt 170 führende Händler der Moderne, der Nachkriegszeit und der zeitgenössischen Kunst aus Frankreich und der ganzen Welt zusammen, die die ganze Bandbreite ihrer renommierten Programme präsentieren.
Zu den spektakulären Präsentationen im Sektor Galeries gehören in diesem Jahr Werke von Meistern des 20. Jahrhunderts – Koryphäen des vergangenen Jahrhunderts, die bedeutende Kunstbewegungen geprägt haben und deren Einfluss auf die Kunstgeschichte bis heute anhält.
Die Vedovi Gallery (Brüssel) präsentiert auf der Art Basel Paris 2024 ein beeindruckendes Gemälde des belgischen Meisters des Surrealismus René Magritte aus dem Jahr 1965, Le Sourire Du Diable, sowie ein historisches Werk von Lucio Fontana, Concetto Spaziale (1960), das sich früher in der Sammlung des französischen Filmregisseurs Claude Berri befand. In Verbindung mit der Eröffnung der großen Tom Wesselmann-Retrospektive in der Fondation Louis Vuitton in diesem Herbst wird die Galerie auch ein Gemälde aus Wesselmanns gefeierter „Smoker“-Serie aus dem Jahr 1975 präsentieren.
Landau Fine Art (Montréal, Luzern), die zum ersten Mal an der Ausstellung teilnimmt, wird Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts von Surrealismus und Kubismus bis hin zu Art Brut und Pop Art präsentieren, darunter Künstler wie René Magritte, Joan Miró, Pablo Picasso, Jean Dubuffet und Roy Lichtenstein. Ein besonderes Highlight wird Alexej von Jawlenskys Ölgemälde Spanische Tänzerin von 1909 sein, das seit Jahrzehnten praktisch nicht mehr zu sehen war.
Der Stand von Richard Nagy Ltd. (London) werden Parallelen zwischen der Wiener Secession, dem deutschen Dadaismus und der Neuen Sachlichkeit aufgezeigt. Die Galerie zeigt Egon Schieles künstlerische Entwicklung mit Werken aus verschiedenen Phasen seiner Karriere, die düster-lebendigen Darstellungen des Nachkriegs-Berlins des deutschen Malers George Grosz sowie eine Auswahl von Stillleben des deutschen Malers und Fotografen Christian Schad.
Der neue Aussteller Gió Marconi (Mailand) zeigt bedeutende und selten gesehene Werke des italienischen Künstlers und Schriftstellers Enrico Baj, der in der Ukraine geborenen französischen Künstlerin Sonia Delaunay, des italienischen Künstlers Mimmo Rotella und der amerikanischen Bildhauerin Louise Nevelson.
Die neue Tischlerei Prats Nogueras Blanchard (Barcelona, Madrid) wird eine Reihe von fünf Farbfotografien der kubanischen Künstlerin Ana Mendieta präsentieren; Untitled (Grass on Woman) (1972 / 2022) ist ein Beispiel für Mendietas einzigartige Synthese von Body und Land Art, in der sie ihren Körper mit der Natur verschmilzt und sich in elementare Formen wie Feuer, Erde und Wasser verwandelt.
Van de Weghe (New York) zeigt Rodo, ein Werk von Jean-Michel Basquiat aus dem Jahr 1984, das im Gegensatz zu seinen früheren intensiven Werken eine scheinbar ruhige Szene mit unterschwelliger Spannung darstellt; Keith Harings Untitled (For John Sex) (1982), das mit seiner lebhaften, dynamischen Komposition und Harings charakteristischen Symbolen die Energie der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre widerspiegelt; und Picassos Mousquetaire aus dem Jahr 1967, das die anhaltende kreative Energie des Künstlers durch eine farbenprächtige Darstellung seines Alter Ego widerspiegelt.
Parallel zu den großen Museumsausstellungen in Paris wird die Art Basel Paris Galerien präsentieren, die sich mit verschiedenen Kunstströmungen beschäftigen. Zur Feier des hundertjährigen Jubiläums der surrealistischen Bewegung zeigen mehrere Galerien Werke bekannter Künstler, die mit dieser Bewegung in Verbindung stehen, in Anlehnung an die große Surrealismus-Ausstellung, die während der Messe im Centre Pompidou zu sehen ist.
Der Erstaussteller Di Donna (New York) zeigt erstmals die Ausstellung „Hallowed Ground“, in der vier Künstler – der französische Maler Yves Tanguy, der kubanische Künstler Wifredo Lam, die argentinische Bildhauerin Alicia Penalba und der kubanische Bildhauer Agustín Cárdenas – ihre heimatlichen Landschaften mit der Pariser Moderne und surrealistischen Einflüssen verschmelzen. Die verschiedenen kulturellen Narrative werden durch eine Installation zum Leben erweckt, in der Elemente der Gemälde von Tanguy und Lam mit den Skulpturen von Penalba und Cárdenas verschmelzen.
Die Galerie Le Minotaure (Paris) präsentiert eine Reihe von Werken aus den verschiedenen Avantgarde-Bewegungen der 1910er bis 1930er Jahre, darunter Kubismus, Kubo-Futurismus, Surrealismus und Abstraktion, wobei František Kupkas abstraktes Ölgemälde Alternances (1935) und Max Ernsts Figure anthropomorphe (1929) einen Höhepunkt darstellen.
Die Präsentation der Galerie 1900-2000 (Paris, New York) konzentriert sich auf Werke von Dada und Surrealismus bis zu den Avantgarden des späten 20. Jahrhunderts, darunter Werke des französischen Künstlers Francis Picabia, der deutschen Künstlerin Hannah Höch und des spanischen Künstlers Joan Miró sowie eine bemerkenswerte vierhändige“ Tuschezeichnung von Gala und Salvador Dalí, Valentine Hugo und André Breton.
Applicat-Prazan (Paris) wird den 100. Jahrestag der Bewegung mit einem Stand feiern, der den Meistern des Surrealismus gewidmet ist, mit wegweisenden Gemälden von Óscar Dominguez, Wifredo Lam, André Masson und Roberto Matta.
Mehrere Präsentationen auf der Messe befassen sich auch mit der italienischen Arte Povera-Bewegung, die Ende der 1960er Jahre entstand. Außerhalb der Ausstellung wird die Bourse de Commerce – Pinault Collection der Bewegung eine große Ausstellung widmen, die von Carolyn Christov-Bakargiev kuratiert wird.
Die Präsentation der Cardi Gallery (Mailand, London) stellt einen formalen und historischen Dialog zwischen Künstlern her, die mit der Arte Povera, dem Spazialismo und anderen Bewegungen in Verbindung stehen. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Werke des in Griechenland geborenen Künstlers Jannis Kounellis, einer Pionierfigur der europäischen Nachkriegskunst und einer führenden Stimme der italienischen Arte Povera-Bewegung.
Tornabuoni Art (Paris, Florenz, Forte dei Marmi, Mailand, Rom, Crans-Montana) wird eine Auswahl exemplarischer Werke einiger der prominentesten Mitglieder der Bewegung präsentieren, darunter Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis und Pier Paolo Calzolari. Im Mittelpunkt der Präsentation steht eine 6 Meter lange Mappa (1989-91) des italienischen Künstlers Alighiero Boetti, die als einzige der vier großformatigen Weltkartenstickereien des Künstlers noch nie ausgestellt worden ist.
Lia Rumma (Mailand, Neapel) zeigt eine Gruppenpräsentation in vier Sektionen, die auf die Geschichte der Galerie seit ihrer Gründung 1971 in Neapel und ihre Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Arte Povera verweist. Am Stand von Lia Rumma wird unter anderem die berühmte Diaprojektion Particolare (1972/2013) des italienischen Künstlers Giovanni Anselmo zu sehen sein.
Mit 64 Ausstellern, die in Frankreich vertreten sind, bietet die Art Basel Paris 2024 den Besuchern ein unvergleichliches Panorama der dynamischen Galerienszene und der künstlerischen Vitalität des Landes. Zu dieser beachtlichen Gruppe gehören sowohl alteingesessene Größen des Pariser Kulturbetriebs als auch neu gegründete Galerien. Zu den Höhepunkten gehören:
Eine Gruppenpräsentation von Ceysson & Bénétière (Paris, Luxemburg-Stadt, New York, Saint-Étienne), inspiriert von der Sammlung der Mäzenin Vicky Rémy aus Saint-Tropez. Am Stand der Galerie werden Werke französischer Künstler ausgestellt, die mit der Supports/Surfaces-Bewegung der späten 1960er und frühen 1970er Jahre in Verbindung gebracht werden, wie Pierre Buraglio und Claude Viallat, sowie Werke, die mit dem Erbe dieser Bewegung in Verbindung stehen, wie die strengen Schwarz-Weiß-Interventionen von Tania Mouraud.
Eine große Skulptur der deutschen Künstlerin Agnes Scherer, die eigens für die Messe angefertigt wurde und ein überdimensionales Bett darstellt, wird von Galeries sector sans titre (Paris) präsentiert, die zum ersten Mal teilnehmen. Scherer hat in letzter Zeit mit ihren ehrgeizigen Installationen, die Bühnenbildern ähneln und mit antiken und zeitgenössischen Symbolen gespickt sind, auf dem Markt und in den Institutionen Fuß gefasst.
Christian berst art brut (Paris) zeigt eine Einzelpräsentation mit Werken des Außenseiters Carlo Zinelli. Zinelli, der vielen einfach als „Carlo“ bekannt ist, wurde im Alter von 30 Jahren nach traumatischen Erlebnissen während des Spanischen Bürgerkriegs und des Zweiten Weltkriegs in das San-Giacomo-Krankenhaus in Verona, Italien, eingewiesen und blieb dort bis zu seinem Tod. In seinem dichten und höchst ungewöhnlichen Werk vermischen sich Tierdarstellungen und Anspielungen auf die Kriegszeit mit kalligrafischen Elementen, was zu einer ganz eigenen Bildsprache führt.
Eine großformatige Installation der französischen Künstlerin Jennifer Caubet, präsentiert von Jousse Entreprise (Paris) neben Werken von Louidgi Beltrame, Clarisse Hahn und Madeleine Roger-Lacan. Caubets beeindruckende Skulptur mit dem Titel Diffractions (2023) besteht aus mehreren miteinander verbundenen Geländern und Barrieren, die zusammen eine Struktur bilden, die sowohl an eine Mauer als auch an ein Labyrinth erinnert, und untersucht die Art und Weise, wie Architektur die Freiheit des Körpers beeinflusst.
Ein Werk des verstorbenen libanesisch-amerikanischen Künstlers und Dichters Etel Adnan, präsentiert von der Galerie Lelong & Co. (Paris, New York). Adnans leuchtende Gemälde spiegeln ihre Poesie wider und befassen sich häufig mit Themen wie dem Exil, der Schönheit der Natur und der Philosophie.
Perrotins (Paris, New York, Hongkong, Shanghai, Tokio, Seoul) Gruppenpräsentation von Künstlern mit einem starken Bezug zu Frankreich, wie Anna-Eva Bergman und Hans Hartung, neben prominenten französischen Künstlern wie Jean-Michel Othoniel und Bernard Frize. Ein besonderes Highlight ist die Enthüllung eines neuen Wandbildes des französisch-schweizerischen Künstlers Julian Charrière, der während der Ausstellungswoche auch eine Einzelausstellung im Palais de Tokyo eröffnen wird.
53 Aussteller aus allen Bereichen, die aus so unterschiedlichen Orten wie Beirut, Madrid, New York und Tokio stammen, nehmen zum ersten Mal an der Art Basel Paris teil. 30 von ihnen werden die besten ihrer Programme im Hauptsektor der Messe präsentieren.
Fergus McCaffrey (Tokio, New York, Saint Barthélémy), wird dem französischen Kunsthändler Rodolphe Stadler Tribut zollen. Stadler und Fergus McCaffrey teilen das Engagement für japanische Avantgarde-Künstler der Nachkriegszeit, denen der Stand der Galerie gewidmet ist. Zu sehen sind Werke von Meistern wie Kazuo Shiraga und Jiro Yoshihara sowie eine Installation der Videokunst-Pionierin Shigeko Kubota, die sich mit dem künstlerischen Schaffen von Marcel Duchamp auseinandersetzt.
Casey Kaplan (New York) wird eine Auswahl von Werken von Künstlern aus seiner herausragenden Liste von Künstlern präsentieren, die noch nicht lange im Geschäft sind. Dazu gehören die südafrikanische Textilkünstlerin Igshaan Adams, der amerikanische Multimedia-Künstler Kevin Beasley, die abstrakte Malerin Caroline Kent und die amerikanische Bildhauerin Hannah Levy. Die Werke dieser Künstler werden nur am Stand der Galerie zu sehen sein.
Am Stand von P420 (Bologna) wird eine generationenübergreifende Gruppenpräsentation von Werken aus den 1970er Jahren bis heute zu sehen sein. Die ausgewählten Werke sind durch ihre Auseinandersetzung mit der Natur und ihren Phänomenen vereint und umfassen seltene Porzellanarbeiten der rumänischen Künstlerin Ana Lupaș, eine Lichtskulptur der italienischen Künstlerin Laura Grisi und die beeindruckenden Assemblagen der spanischen Bildhauerin June Crespo.
Sfeir-Semler (Beirut, Hamburg) präsentiert eine starke Ausstellung von Künstlern aus dem Nahen Osten, Nordafrika und deren Diaspora. Die Galerie, die sich seit Anfang der 2000er Jahre für kreative Praktiken aus der Region einsetzt, wird Werke von renommierten Künstlern wie Walid Raad, Wael Shawky, Mounira Al Solh, Tarik Kiswanson und Yto Barrada präsentieren.
Vitamin Creative Space (Guangzhou) wird seinen Stand dem Werk von Shao Fan widmen. Der chinesische Künstler ist bekannt für seine akribisch ausgeführten Tusche-auf-Reis-Papier-Gemälde, die die Grenze zwischen Kultur und Natur erforschen und vor allem durch ihre stilisierten Darstellungen von Tieren und Architektur auffallen.
Im Hauptsektor der Art Basel Paris wird es auch eine Reihe von kuratierten Ständen geben, die sich mit Themen wie Mythologie und Folklore befassen, die sich mit der Geschichte des Ortes auseinandersetzen und die Verbindungen zwischen den Generationen von Künstlern aufzeigen.
Unter dem Titel „Mystic Sugar“ werden am Stand der Pace Gallery (New York, Los Angeles, Hongkong, Seoul, Genf, London) Werke von Louise Nevelson, Kiki Smith, Lucas Samaras und Paulina Olowska gezeigt, die sich mit der Figur der Hexe und dem Thema der Zauberei beschäftigen. Die von Olowska kuratierte Präsentation wird die poetischen Verbindungen zwischen diesen Künstlern erforschen und die Freiheit und Macht des Hexentums hervorheben, das sich den patriarchalischen Normen widersetzt.
Das Modern Institute (Glasgow), das zum ersten Mal an der Ausstellung teilnimmt, wird dem britischen Turner-Preisträger Martin Boyce einen ortsspezifischen Stand widmen, der sich an der ikonischen Architektur des Grand Palais orientiert, dessen Jugendstileisen und gewölbtes Dach die Skulpturen von Boyce ergänzen werden.
Die Galerie anne barrault (Paris) stellt eine Gruppe von Künstlerinnen vor, darunter die französische Künstlerin Neïla Czermak Ichti, die französisch-amerikanische Künstlerin und Filmemacherin Marie Losier, die kanadische Künstlerin und Schriftstellerin Jagdeep Raina, die libanesische Künstlerin Stéphanie Saadé und die in Argentinien geborene und in Paris lebende Künstlerin Liv Schulman. Sie arbeiten mit verschiedenen Medien wie Malerei, Film, Zeichnung und Stickerei und unterwandern mit ihren Werken die gesellschaftlichen Konventionen durch Make-up und Dekoration und machen sich die subversive Kraft des Scheins zu eigen.
Die Präsentation der Taka Ishii Gallery (Tokio, Kyoto, Maebashi, Hongkong) befasst sich mit der anhaltenden Faszination für Yokai – Geister und Götter, die in Japan Gegenstände und die Natur bewohnen. Durch die Gegenüberstellung von Ukiyo-e-Künstlern und zeitgenössischen Künstlern wie Rosalind Nashashibi, Frieda Toranzo Jaeger und Hiroka Yamashita unterstreicht die Ausstellung die anhaltende kulturelle und emotionale Wirkung von Yokai, die über verschiedene Epochen und kulturelle Kontexte hinweg sowohl Angst als auch Belustigung hervorrufen.
Erneut werden auf der Messe auch Werke einiger der angesehensten zeitgenössischen Künstler zu sehen sein. Zu den Präsentationen mit Schwerpunkt auf wichtigen zeitgenössischen Werken gehören:
Eine Gruppenpräsentation der Galleria Continua (San Gimignano, São Paulo, Peking, Havanna, Boissy-le-Châtel, Paris, Rom, Dubai) mit aktuellen Werken des algerisch-französischen Künstlers Adel Abdessemed, des britisch-indischen Bildhauers Anish Kapoor und der kamerunischen Künstlerin Pascale Marthine Tayou sowie Ai Wei Wei‘s großformatige Spielzeugziegel-Darstellung von Peter Paul Rubens’ Die Vergewaltigung der Töchter des Leucippus (1618).
Eine Auswahl zeitgenössischer Werke in verschiedenen Medien und Materialien, präsentiert von der Galerie Buchholz (Köln, Berlin, New York). Zu den Highlights gehören ein neuer Bronzeguss der deutschen Künstlerin Anne Imhof, Untitled (2024), Fotoarbeiten des deutschen Künstlers Wolfgang Tillmans, die von den 1990er Jahren bis in die Gegenwart reichen, sowie Kai (2000), eine Holz- und Metallskulptur der deutschen Künstlerin Isa Genzken.
Die Standpräsentation von Capitain Petzel (Berlin), die Künstler vorstellt, die sich mit der Schnittstelle zwischen Bildern, Körpern und soziopolitischen Anliegen auseinandersetzen. Zu sehen sind bedeutende Gemälde aus den 1990er Jahren von den legendären Künstlern Maria Lassnig (1919-2014) und Martin Kippenberger (1953-1997) sowie aktuelle Arbeiten von Amy Sillman und Monica Bonvicini.
Hauser and Wirth (Zürich, Gstaad, St. Moritz, London, Somerset, Los Angeles, New York, Hongkong, Monaco, Mahon, Paris, Basel) zeigt eine Auswahl von Highlights aus seinem Programm für zeitgenössische und moderne Kunst, darunter neue Werke des britischen Künstlers Frank Bowling und der amerikanischen Bildhauerin Barbara Chase-Riboud.
Zehn Galerien haben sich für einen gemeinsamen Stand auf der Art Basel Paris 2024 entschieden. Zwar wird jede Galerie auch ihre eigenen Werke auf die Messe bringen, doch das Konzept der Gemeinschaftsstände schafft neue Wege der Zusammenarbeit und neue Dialoge zwischen verschiedenen Galerieprogrammen.
Emalin (London) und Commonwealth and Council (Los Angeles, Mexiko-Stadt) werden gemeinsam Werke der amerikanischen Künstlerin Nikita Gale präsentieren, die für ihre immersiven Environments bekannt ist, die das Zusammenspiel von Klang, Licht und Rohstoffen erforschen. Der Stand zeigt auch Arbeiten von Leslie Martinez (Commonwealth und Council) und Daiga Grantina (Emalin). Alle drei Künstler verwenden ein eigenes Materialvokabular, um alltägliche Objekte zu untersuchen, wobei sie sich auf Themen wie Rückstände und Akkumulation konzentrieren.
Lambdalambdalambda (Pristina) und Misako & Rosen (Tokio), die in diesem Jahr eine gemeinsame Galerie in Paris eröffnen werden, arbeiten bereits seit mehreren Jahren an ihrem gemeinsamen Projekt LA MAISON DE RENDEZ-VOUS“ in Brüssel und werden ihre Zusammenarbeit auch auf der Messe weiter pflegen. Am gemeinsamen Stand wird eine Gruppenausstellung mit Werken von Tatjana Danneberg, Hana Miletić, Brilant Milazimi und Nora Turato (Lambdalambdalambda) sowie Reina Sugihara, Motoyuki Daifu, Naotako Hiro und Trevor Shimizu (Misako & Rosen) zu sehen sein.
Hannah Hoffman (Los Angeles) und Candice Madey (New York) präsentieren eine Einzelausstellung mit historischen Werken des amerikanischen Künstlers Darrel Ellis aus den 1980er Jahren, darunter Fotografien, Gemälde und Arbeiten auf Papier, die seine radikale Herangehensweise an das Porträtieren zeigen. Als Schlüsselfigur der Bronx-Kunstszene und der New Yorker Innenstadt wird Ellis’ bahnbrechendes Oeuvre, das in den letzten Jahren in wichtigen Museumsausstellungen in den USA zu sehen war, einem internationalen Publikum vorgestellt.
Die Präsentation von Felix Gaudlitz (Wien) und LC Queisser (Tiflis) wird sich auf die georgische Künstlerin Tolia Astakhishvili und den deutschen Künstler Simon Lässig konzentrieren, deren Praxis in filmischen Erzählungen, Szenerien und der Herstellung von Bildern verwurzelt ist.
Franco Noero (Turin) und Meyer Riegger (Berlin, Karlsruhe, Basel), die bereits bei den ersten beiden Ausgaben der Art Basel in Paris einen gemeinsamen Stand hatten, werden ihre erfolgreiche Zusammenarbeit in diesem Jahr fortsetzen und eine sorgfältig kuratierte und vielfältige Liste internationaler Künstler präsentieren. Dazu gehören die Schweizer Künstlerinnen Caroline Bachmann, Miriam Cahn und Meret Oppenheim, die deutsche Künstlerin Katinka Bock, die ägyptische Künstlerin Anna Boghiguian, der mexikanische Künstler Mario Garcìa Torres, die amerikanischen Künstler Sam Falls und Sheila Hicks sowie der amerikanische Fotograf Robert Mapplethorpe.
Premise
Der neu eingeführte Bereich „Premise“ ist ganz besonderen Projekten gewidmet, die auch Werke umfassen können, die vor 1900 entstanden sind. Premise bietet eine Plattform für Präsentationen, die versuchen, unser Verständnis des konventionellen kunsthistorischen Kanons zu erweitern, mit besonderem Augenmerk auf überzeugende, aber wenig bekannte künstlerische Praktiken. An der ersten Ausgabe der Premise nehmen neun Galerien teil, die allesamt Neulinge auf der Messe sind. Die neun Präsentationen sind:
Eine Gruppe von Fotografien von Gerhard Richter (geb. 1932) und Sigmar Polke (1941-2010) – zwei deutschen Nachkriegskünstlern, die nicht in erster Linie für ihre fotografischen Arbeiten bekannt sind, aber das Medium für Experimente mit dem Sehen genutzt haben. Die Präsentation von Sies + Höke (Düsseldorf) zeigt, wie Richter und Polke, die sich 1962 als Studenten in Düsseldorf kennenlernten, die Technik für ihre Werke nutzten und damit den Weg für ihren eigenen Stil ebneten.
Eine Präsentation seltener Werke von Juliette Roche (1884-1980), einer Pionierin der Pariser Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts, vorgestellt von Pauline Pavec (Paris). Ursprünglich aus der Pariser Oberschicht stammend, engagierte sich Roche in verschiedenen Kreisen und konzentrierte sich auf das Leben und die Kämpfe von Randgruppen, wobei sie Porträts von starken, emanzipierten Frauen schuf.
Die Parker Gallery (Los Angeles) präsentiert den amerikanischen Künstler Wally Hedrick (1928-2003). Hedrick, eine Schlüsselfigur der Beat-Generation der Nachkriegszeit in San Francisco, begann 1957, seine eigenen Werke mit schwarzer Ölfarbe zu übermalen, um gegen den eskalierenden Vietnamkrieg zu protestieren. Der Stand zeigt schwarze Gemälde aus Hedricks gesamter Laufbahn, die sein Engagement für den Aktivismus und die sich entwickelnde Resonanz der Werke in Bezug auf die Avantgarde-Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts verdeutlichen.
Nara Roesler (São Paulo, New York, Rio de Janeiro), mit einer Doppelpräsentation von Werken von Tomie Ohtake (1913-2015) und Chico Tabibuia (1936-2007), zwei visionären brasilianischen Künstlern, die beide von nicht-westlichen Quellen inspiriert wurden. Die Standpräsentation hebt die gemeinsame Verwendung miteinander verbundener Strukturen und gekrümmter Oberflächen hervor und betont den Einfluss nicht-westlicher spiritueller Traditionen auf die symbolische Kunst im globalen Süden.
Bombon (Barcelona), mit einer Präsentation erotisch aufgeladener Zeichnungen des spanischen Underground-Cartoonisten Nazario (geb. 1944), die erstmals während des Übergangs von der Diktatur zur Demokratie in den 1970er Jahren entstanden. Die Präsentation zeigt Originalzeichnungen aus Anarcoma, einem von Nazarios bahnbrechenden und provokanten homoerotischen Comics und einem Meilenstein der jüngeren spanischen Kunstgeschichte, der die überwiegend heterosexuellen Normen der 1970er bis frühen 1980er Jahre in Frage stellte.
Galerie Dina Vierny (Paris), mit einer Gruppenpräsentation als Hommage an den in Deutschland geborenen und in Paris lebenden Sammler Wilhelm Uhde und mit Erstlingswerken der Pioniere André Bauchant (1873-1958), Camille Bombois (1883-1970), Séraphine Louis (1864-1942), Pablo Picasso (1881-1973), Henri Rousseau (1844-1910) und Louis Vivin (1861-1936). Der gelernte Jurist Uhde zog 1902 nach Paris, um seiner wahren Leidenschaft nachzugehen. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Etablierung des Kubismus, unterstützte wegweisende kubistische Künstler wie Braque und Picasso und führte Séraphine Louis in die Kunstwelt ein.
Gallery of Everything (London), mit einer Reihe von Gemälden von Janet Sobel (1893-1968), einer in der Ukraine geborenen und in New York lebenden Künstlerin, deren eklektische Praxis sowohl an Außenseiterkunst als auch an den Abstrakten Expressionismus erinnert. Der Stand zeigt eine vielfältige Auswahl bisher unveröffentlichter Gemälde aus der Familiensammlung der Künstlerin sowie Beispiele ihrer charakteristischen All-Over-Drip-Technik, die Pionieren des Abstrakten Expressionismus wie Jackson Pollock vorausging.
Loft Art Gallery (Casablanca, Marrakesch) mit einem Stand, an dem das Werk von Mohamed Melehi (1936-2020) gezeigt wird, einem marokkanischen Maler, der mit der Casablanca-Schule der 1960er Jahre in Verbindung gebracht wird und in dessen Werk sich modernistische und traditionelle marokkanische Einflüsse vermischen.
THE PILL® (Istanbul), mit einem Projekt des in der Türkei geborenen und in Paris lebenden Künstlers Nil Yalter (geb. 1938). Die Installation The AmbassaDRESS (1978) erzählt die halbfiktionale Geschichte der Frau eines Botschafters und ihrer Kollaboration mit den Nazis während des Zweiten Weltkriegs. Yalter ist Empfänger des Goldenen Löwen für sein Lebenswerk auf der Biennale von Venedig 2024 und wird am diesjährigen Premiere Artist Talk im Rahmen des Programms Art Basel Paris Conversations teilnehmen.
Emergence
Emergence, der Sektor der Art Basel Paris, der sich dem radikalen Schaffen aufstrebender Talente und neuer Stimmen widmet und früher unter dem Namen Galeries Émergentes bekannt war, präsentiert 16 beeindruckende Einzelstände. Vierzehn der Emergence-Aussteller nehmen zum ersten Mal an der Pariser Messe der Art Basel teil. Die Galeries Lafayette-Gruppe ist offizieller Partner der Emergence.
Emergence wird sich auf den beeindruckenden Balkonen rund um das Mittelschiff des Grand Palais entfalten, die vor der Renovierung des Gebäudes fast zwei Jahrzehnte lang nicht zugänglich waren. Sie bilden einen symbolischen Rahmen für eine Ausstellung, die eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt. Jedes Jahr wird im Rahmen von Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette ein Künstler aus der Branche ausgezeichnet. Der Künstler wird von einer internationalen Jury ausgewählt und produziert ein neues Werk, das im folgenden Jahr bei Lafayette Anticipations ausgestellt wird.
Der simbabwische Künstler Shaun Motsi erforscht mit seinem fiktiven Programm „Black Masters“, das von dem neuen Mitglied Christian Andersen (Kopenhagen) präsentiert wird, die Mechanismen, die die Komplexität und Widersprüche bei der Definition der schwarzen Identität beeinflussen. Unter Verwendung von Edutainment als Allegorie wird Motsis Filminstallation untersuchen, wie die traditionelle Wissensproduktion und -verteilung rassische Hierarchien aufrechterhält, indem sie davon ausgeht, dass die eigene Identität mit bestimmten Fähigkeiten und Kenntnissen verbunden ist.
Exo Exo (Paris) präsentiert die Arbeit der französischen Künstlerin Lou Fauroux, die sich mit einer Zukunft beschäftigt, in der das Internet verschwunden ist. Ihre 3D-Installation mit dem Titel Keeping up without the plug zeigt Wandskulpturen und eine erzählerische Fiktion, die auf einem Karussell von Bildschirmen übertragen wird.
Der Stand der neuen Ausstellerin Sophie Tappeiner (Wien) wird sich in eine Nachbildung des Ateliers der deutschen Künstlerin Sophie Thun verwandeln, das mit aktuellen Werken der Künstlerin bedeckt ist. Zu diesen Arbeiten gehören große analoge Schwarz-Weiß-Abzüge, die mit Magneten an der Wand befestigt sind und Thuns künstlerische Praxis der Selbstdarstellung im fotografischen Medium veranschaulichen.
Das Projekt der in den USA geborenen und in Zürich lebenden Künstlerin Jasmine Gregory, das von Martina Simeti (Mailand) präsentiert wird, erforscht Konzepte der (Un-)Sichtbarkeit und lässt die Besucher traditionelle Sichtweisen hinterfragen. Für ihre Installation kombiniert die Künstlerin große Leinwände, die mit dunkel getöntem, halbtransparentem Plexiglas bedeckt sind, mit Vitrinen, die rotes Licht ausstrahlen, und schafft so ein Setup, das an Räume wie Labore oder Museen erinnert.
Kayokoyuki (Tokio) zeigt eine Reihe kleinerer Skulpturen des japanischen Künstlers Kenji Ide, die die subtilen Wahrnehmungsverschiebungen während menschlicher Interaktionen thematisieren. Der Künstler fängt diese Verschiebungen, die oft so unmerklich sind wie eine leichte Körperneigung, in seinen Skulpturen ein, die als physische Verkörperung der Komplexität menschlicher Beziehungen dienen.
Whatiftheworld (Kapstadt) zeigt eine Installation der südafrikanischen Künstlerin Lungiswa Gqunta, die dekoloniale Erzählungen und das Wissen der Vorfahren über ihr Heimatland in den Vordergrund stellt. Im Mittelpunkt steht eine skulpturale Installation aus handgewickeltem Stacheldraht und Steinen – eine Kritik an kolonialen Praktiken wie Landbesitz und Vertreibung, die auf die oft brutale Geschichte der Verwendung von Stacheldraht in kolonialen Kontexten verweist.
Weitere teilnehmende Galerien im Bereich Emergence sind VI, VII (Oslo), die Doris Guo präsentieren; FantaMLN (Mailand), die Gina Folly präsentiert; Lars Friedrich (Berlin), der Nuri Koerfer präsentiert; Madragoa (Lissabon), die Steffani Jemison präsentiert; Petrine (Paris), der Pierre Allain präsentiert; Piktogram (Warschau), mit Jan Eustachy Wolski; PM8 / Francisco Salas (Vigo), mit Marija Olšauskaitė; ROH Projects (Jakarta), mit Kei Imazu; Catinca Tabacaru (Bukarest, Harare), mit Xavier Robles de Medina; und What Pipeline (Detroit), mit Bruno Zhu.
Public Program
Im Rahmen des diesjährigen erweiterten Public Program der Art Basel Paris werden an verschiedenen historischen Orten in Paris Ausstellungen, Installationen, monumentale Skulpturen und kuratorische Projekte von modernen und zeitgenössischen Künstlern wie Ghada Amer, Jesse Darling, Niki de Saint Phalle, Ali Cherri und Thomas Schütte sowie eine Reihe von Gesprächen und Diskussionen stattfinden. Alle Projekte des öffentlichen Programms sind für die Besucher kostenlos zugänglich. Das diesjährige Programm wird um fünf neue Ausstellungsorte erweitert und unterstreicht damit die tiefe Verbundenheit der Art Basel mit der Stadt und ihrem außergewöhnlichen kulturellen Erbe. Auch in diesem Jahr wird das Programm in enger Zusammenarbeit mit den institutionellen Partnern der Art Basel Paris realisiert, darunter die Stadt Paris und einige der renommiertesten Kulturorganisationen der Stadt.
Venues and projects
Palais d’Iéna
‘Tales & Tellers’ ein Projekt präsentiert von Miu Miu
Place Vendôme
Carsten Höller
Cour de l’Hôtel de la Marine
Takis
Petit Palais
Jesse Darling
Art Basel Conversations
Avenue Winston-Churchill
John Chamberlain, Yayoi Kusama, Jean Prouvé
Hôtel de Sully
Lynn Chadwick, kuratiert von Matthieu Poirier
Domaine national du Palais-Royal
Sculpture garden
Parvis de l’Institut de France
Niki de Saint Phalle
Musée national Eugène-Delacroix
Ali Cherri
Chapelle des Petits-Augustins des Beaux Arts de Paris
Jean-Charles de Quillacq
WANN?
Vernissage:
Donnerstag, 17. Oktober 2024, von 15:00 Uhr bis 20:00 Uhr
Daten: Freitag, 18. Oktober 2024 bis Sonntag, 30. Oktober 2024
Öffnungszeiten: 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr
WO?
Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008, Paris
KOSTET?
Ticket für einen Tag: 44 EUR
Ticket für einen Tag ermäßigt: 29 EUR
Vernissage Ticket: 105 EUR
Ticket für alle Tage: 115 EUR
Ticket für alle Tage + Vernissage: 195 EUR
