Diese Ausstellung ist eine einmalige Gelegenheit, sich den Interpretationen der Künstler über den tiefgreifenden sozialen Wandel in Spanien zwischen 1885 und 1910 zu nähern. Nach einer langen Periode, in der die Historienmalerei als Hauptinspiration vorherrschte, sind es nun soziale Themen, die die Veränderungen in Spanien während dieser Zeit analysieren.
Abb. oben: Eine Krankenstation bei einem Besuch des Chefarztes 1889, Öl auf Leinwand, 290 x 445 cm
Die Vielfalt der Techniken und der kreativen Register der fast 300 Werke, von denen viele bisher nicht ausgestellt waren, ermöglicht es, die große Bandbreite der Antworten der Künstler auf die Herausforderung zu zeigen, die Veränderungen der Gesellschaft ihrer Zeit in bisher kaum behandelten Aspekten darzustellen, wie Industrie- und Frauenarbeit, Bildung, Krankheit und Medizin, Arbeitsunfälle, Prostitution, Emigration, Armut und ethnische und soziale Ausgrenzung, Kolonialismus, Streiks, Anarchismus und Arbeiterforderungen.
Obwohl der Ursprung dieses Ausstellungsprojekts in der Bedeutung der Sammlungen des Prado zur sozialen Malerei liegt, die die Produktion im Zusammenhang mit den verschiedenen Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste widerspiegeln, können die Besucher dank der Großzügigkeit von fast hundert öffentlichen und privaten Leihgebern herausragende Werke von Regoyos, Sorolla, Nonell, Gargallo, Picasso, Gris und Solana und anderen Künstlern bewundern.
Die von Javier Barón, dem Leiter der Abteilung für die Konservierung von Gemälden des 19. Jahrhunderts, kuratierte Ausstellung bietet dem Besucher die Möglichkeit, sich einem Phänomen zu nähern, nämlich dem der sozialen Kunst, das relativ kurz ist – kaum fünfundzwanzig Jahre an der Schnittstelle zwischen dem 19. und dem 20. Jahrhundert – aber voller Anziehungskraft.
Zwischen den liberalen Regierungen von 1885 und 1910 vollzog sich in Spanien, wie auch in Europa, ein entscheidender Wandel zur Modernisierung des Landes. Die Künstler beschäftigten sich nicht mehr mit historischen Themen, sondern mit dem Leben der damaligen Zeit, so dass ihre Werke zu beredten Zeugnissen dieser Veränderungen wurden. Beeinflusst von der Fotografie strebten die spanischen Maler nach einer objektiven Darstellung und nahmen einen naturalistischen Stil an, der dem in Frankreich und anderen Ländern vorherrschenden ähnelte, aber in einigen Werken dank des Studiums und der Rechtfertigung von Velázquez als prestigeträchtige Referenz eine besondere Identität besaß. Viele von ihnen wurden auf den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste ausgestellt, von denen eine große Anzahl vom Staat erworben wurde. So besitzt das Museo Nacional del Prado die wichtigste Gruppe sozialer Gemälde in Spanien. Zwanzig dieser zumeist großformatigen Gemälde bilden den Kern der Ausstellung, der ersten, die die Institution diesem Thema widmet, das aufgrund seiner Präsenz in den Sammlungen so wichtig ist, in der Dauerausstellung aber kaum vertreten und daher nur unzureichend bekannt ist. Neben der Malerei umfasst die Ausstellung auch Skulptur und Grafik sowie Fotografie und Film, die das Bild der Epoche am stärksten geprägt haben.
Die Themen, die für die Abschnitte der Ausstellung ausgewählt wurden, decken verschiedene Aspekte des zeitgenössischen Lebens ab, darunter auch solche, die wegen ihrer mangelnden Schönheit, ihres vermeintlichen Mangels an Anstand, ihrer scheinbaren Trivialität oder ihres vermeintlichen Desinteresses bisher kaum beachtet wurden. Dazu gehörten Industrie- und Frauenarbeit, Bildung, Krankheit und Medizin, Arbeitsunfälle, Prostitution, Emigration, Armut, ethnische und soziale Ausgrenzung, Kolonialismus, Streiks, Anarchismus und Arbeiterforderungen. Andere, seit langem bekannte Themen wie die Arbeit auf dem Feld und auf See, die Religion und der Tod wurden in einem neuen Licht gesehen und sind daher ebenfalls Teil der Auswahl.
Die Ausstellung analysiert die Vielfalt der Interpretationen all dieser Themen, die Wechselbeziehung zwischen den verschiedenen Techniken wie Fotografie, Illustration und Malerei sowie die Krise des naturalistischen Darstellungssystems nach dem Triumph seiner bedeutendsten Autoren wie den Brüdern Luis und José Jiménez Aranda, Vicente Cutanda, Joaquín Sorolla, Santiago Rusiñol und Ramon Casas.
Die Blütezeit der ersten sozialen Kunst liegt zwischen den Pariser Weltausstellungen von 1889 und 1900, bei denen zwei spanische Maler, Luis Jiménez Aranda und Joaquín Sorolla, mit der Ehrenmedaille ausgezeichnet wurden. Obwohl sie von anderen Künstlern bis 1910 weiter gepflegt wurden, wurden die naturalistischen Vorschläge durch andere, expressivere ersetzt. Gleichzeitig nahm der Einfluss von Velázquez ab und wurde allmählich durch den von El Greco unter den Künstlern ersetzt, die sich als Erneuerer verstanden und auf die Veränderungen in Europa reagierten. Das erste und wichtigste Beispiel war Darío de Regoyos und nach 1900 Francisco Iturrino, Ricardo Baroja, Hermen Anglada-Camarasa, Isidre Nonell, Evaristo Valle, Joaquim Sunyer, Pablo Gargallo, Pablo Picasso, Juan Gris und José Gutiérrez Solana. Ignacio Zuloaga und Julio Romero de Torres arbeiteten ebenfalls nach sehr persönlichen Ansätzen, die bestimmten Aspekten der Kunst der Vergangenheit und neuen Richtungen mehr Aufmerksamkeit schenkten. Der Filmemacher hatte die Möglichkeiten der Darstellung des Lebens bis zum Äußersten ausgereizt, so dass die Künstler auf große Formate und Objektivität verzichteten und eine radikal moderne Ausrichtung verfolgten, die der Revolution Rechnung trug, die der Postimpressionismus in Paris ausgelöst hatte. Maler, Bildhauer und Grafiker, unter ihnen viele Katalanen und Basken, fanden hier einen geeigneten Weg, um ihre Vorschläge mit größerer Freiheit und außerhalb der Akademie zu entwickeln. Die Tatsache, dass sie sich weiterhin mit denselben Themen beschäftigten wie die Naturalisten, ermöglicht es der Ausstellung, die Vielfalt der Herangehensweisen an diese Themen in einem kurzen Zeitraum zu zeigen, was daher von großem Interesse und großer Bedeutung ist.
WANN?
Austellungdaten:
Dienstag, 21. Mai bis Sonntag, 22. September 2024
Öffnungszeiten:
Von Montag bis Samstag von 10:00 bis 20:00 Uhr
Sonntag und Feiertage von 10:00 bis 19:00 Uhr
KOSTENLOSE ZEIT
Von Montag bis Samstag von 18:00 bis 20:00 Uhr
Sonntag und Feiertage von 17:00 bis 19:00 Uhr
WO?
Museo del Prado
Retiro
28014 Madrid
Spanien
KOSTET?
Allgemeiner Eintritt 15 €
7.5 € ermäßigt
