Neugierde wecken. Wunder neu entfachen. Die neue Lerngalerie des Singapore Art Museum lädt die Besucher ein, zeitgenössische Kunst mit dem ungehemmten Geist eines Kindes zu erkunden und die Freude am Lernen neu zu entdecken. Inspiriert vom unbekümmerten Geist der Kindheit, ermutigt der neue Raum für alle Altersgruppen die spielerische Neugier der Jungen und Junggebliebenen beim Lernen und Entdecken zeitgenössischer Kunst.
Abb. oben: Learning Gallery at SAM at Tanjong Pagar Distripark. Image courtesy of Singapore Art Museum.
Die Learning Gallery des Singapore Art Museum (SAM) wird an seinem Hauptsitz im Tanjong Pagar Distripark eröffnet. Sie verwandelt die Galerie 2 auf Ebene 1 in einen Raum, der Besucher aller Altersgruppen neugierig und authentisch mit zeitgenössischer Kunst in Berührung bringen soll. Die Learning Gallery wurde im Rahmen der kontinuierlichen Förderung der Kunsterziehung durch das SAM eingerichtet und spiegelt das Engagement des SAM wider, bei Besuchern aller Altersgruppen durch zeitgenössische Kunst ein Verständnis für umfassendere Themen zu wecken, indem sie den Geist der Erkundung, der Fantasie und der Spontaneität nutzen.
Die Lerngalerie, die ab dem 20. Juli für die Öffentlichkeit zugänglich ist, macht sich das kreative Potenzial zunutze, das in der Annäherung an zeitgenössische Kunst mit einer kindlichen Perspektive liegt, und schafft Möglichkeiten zur Reflexion und sinnvollen Auseinandersetzung mit den untersuchten Kunstwerken und Themen. Die Lerngalerie zeigt fünf Kunstwerke namhafter lokaler und regionaler Künstler, die speziell aus der Nationalen Sammlung ausgewählt oder in Auftrag gegeben wurden, um das Lernen über zeitgenössische Kunst für alle Altersgruppen zu erweitern. Ausgewählte Kunstwerke in der Lerngalerie werden jährlich aktualisiert, um neue Perspektiven und Einsichten zu vermitteln und den Raum dynamisch und zeitgemäß zu gestalten.
June Yap, Director of Curatorial and Research bei SAM, sagte: „Die neue Learning Gallery von SAM im Tanjong Pagar Distripark ist ein spezieller Raum für Besucher aller Altersgruppen, die sich durch die ungehemmte Neugier und Offenheit eines Kindes tief und persönlich mit zeitgenössischer Kunst auseinandersetzen können. Wir hoffen, dass die Ausstellung den Besuchern die Möglichkeit bietet, sich zu versammeln und voneinander zu lernen, da sie die Kindheit als eine gemeinsame Erfahrung betrachtet, die uns alle unabhängig vom Alter verbindet. Durch die Förderung der Kunsterziehung und die Erleichterung des Dialogs über drängende soziale Fragen setzt sich das SAM weiterhin dafür ein, Perspektiven zu erweitern und das Leben durch die Kraft der Kunst zu bereichern.“
Den kindlichen Entdeckergeist nutzen, um Raum für unterschiedliche Perspektiven zu schaffen
Außerhalb der Galerie werden die erwachsenen Besucher von einem Brief an ihr inneres Kind begrüßt, der sie auffordert, sich der Ausstellung mit offenem Geist zu nähern und an die prägenden Erfahrungen ihrer Kindheit anzuknüpfen. Beim Betreten der Galerie werden die Kinder eingeladen, die Kunstwerke auf ihre eigene Art und Weise zu erleben. Mit diesem Fokus auf die gehemmte Perspektive eines Kindes schlägt diese Ausgabe der Learning Gallery vor, dass neue Dimensionen der Wertschätzung und des Lernens über zeitgenössische Kunst entstehen können, wenn man sich einen Geist der Neugierde, des fantasievollen Spiels und der Spontaneität zu eigen macht.
Die Galerie ist so konzipiert, dass sie eine Flucht aus dem rasanten Tempo und der Komplexität des modernen Lebens bietet, mit einer reizarmen und ruhigen Umgebung, die ideal zum Nachdenken und konzentrierten Lernen ist. Da die visuellen und auditiven Reize absichtlich minimal gehalten werden, wird den Besuchern der Raum gegeben, authentische und persönliche Verbindungen zu den Kunstwerken aufzubauen, was zu kreativen Erkundungen und bedeutungsvollen Gesprächen mit anderen Besuchern anregt. Darüber hinaus wird jedes Kunstwerk von separaten Wandtexten begleitet, die auf Kinder und Erwachsene zugeschnitten sind, wodurch weitere Möglichkeiten für gemeinsame Erfahrungen und Dialoge über alle Altersgruppen hinweg geschaffen werden.
Die Learning Gallery umfasst auch verschiedene interaktive Elemente, die eine tiefere Auseinandersetzung mit den Kunstwerken ermöglichen und zahlreiche Gelegenheiten schaffen, bei denen Familien über die Kunst zusammenkommen können. Zum Beispiel können die Besucher in einer Bibliothek im Raum in einer Auswahl von Büchern zu den Kunstwerken und den Emotionen, die sie hervorrufen, blättern. Mit Sitzsäcken ausgestattet, können sich die Besucher entspannen, lesen und sich an einer Vielzahl von Büchern erfreuen, die sich an Leser aller Altersgruppen richten, von Vorschulkindern bis hin zu Erwachsenen mit Hochschulreife. Darüber hinaus verfügt die Galerie über eine interaktive Wand, die zum freien Spiel und zu grenzenloser Kreativität anregt, da sie sich verwandelt und auf die einzigartige Berührung jedes Besuchers reagiert. Schließlich finden die Besucher in der Nähe des Ausgangs der Galerie auch eine Antwortwand, an der sie aufgefordert werden, Briefe an sich selbst zu schreiben und auszudrücken, wie sie sich nach dem Betrachten der Kunstwerke fühlen. Im Einklang mit den übergeordneten Zielen der Learning Gallery soll die Aktivität die Interaktion mit den Kunstwerken fördern, indem sie die Teilnehmer dazu anregt, sich mit sich selbst zu beschäftigen und über sich selbst nachzudenken.
Die ausgestellten Kunstwerke umfassen verschiedene Medien und unterschiedliche Präsentationsformen, die sich mit Themen wie Heimat, Natur und Umwelt, Menschen, Orte, Erinnerung und Zeit befassen und wichtige und aktuelle Fragen darüber aufwerfen, was es bedeutet, in der heutigen Zeit zu leben. Dazu gehören Werke wie Nguans Ohne Titel aus der Serie Singapur“ und der Schwarzwald von Han Sai Por, Träger der Kulturmedaille. Ersteres umfasst eine Reihe von Fotografien, in denen Nguan ruhige, alltägliche Szenen in Singapur festhält. Das Werk vermittelt ein spürbares Gefühl von Entfremdung und Nostalgie und regt zum Nachdenken über die Realitäten des modernen Lebens in unserem Heimatland an. Hans beeindruckende Installation mit einem zerstörten „Wald“ aus Holzkohlenstämmen spiegelt ihr Interesse an den Auswirkungen menschlicher Aktivitäten auf die Natur wider. Sie zeigt ein anschauliches Bild der schädlichen Auswirkungen der Abholzung und verdeutlicht gleichzeitig die Widerstandsfähigkeit der Natur gegenüber Katastrophen.
Ebenfalls Teil des Programms ist Migrant Ecologies Project’s {if your bait can sing the wild ones will come} Like Shadows Through Leaves, der ein ausgeprägtes Gefühl für den Ort einfängt, insbesondere für Tanglin Halt, eine der ältesten Sozialsiedlungen Singapurs, die entlang einer ehemaligen Eisenbahnstrecke verläuft. Bei wiederholten Besuchen des Ortes spürt der Film den verbliebenen Fragmenten von Rufen, Echos, Schatten und Erinnerungen nach, die den Ort noch immer beleben, während er eine drastische urbane Transformation erfährt. Die Besucher werden auch Tang Da Wus 深疤凰 SEMBAWANG sehen, das von dem „tok-tok“-Vogel oder der großschwänzigen Nachtschwalbe inspiriert wurde, die das Gebiet in der Nähe des Künstlerdorfs besuchte, als es sich noch in Sembawang befand, und ihre Anwesenheit mit ihrem markanten „tok-tok“-Ruf bekannt machte. Mit rautenförmigen Spiegeln, die seine Tränen darstellen, zeigt das Werk den Vogel als triumphierendes Geschöpf, das aus der Asche seiner Wiedergeburt aufsteigt.
In der Learning Gallery schließlich ist A Gesture von Julian Abraham „Togar“ zu sehen, das Togars Erkundung des Akts des Zuhörens erweitert. Das Werk wird klanglich durch Geräusche vermittelt, die dem Räuspern einer Person oder dem Flüstern von „sssttt“-Lauten in verschiedenen Tönen ähneln. Der Künstler interessiert sich dafür, wie unterschiedlich Menschen diese Klänge je nach ihrem kulturellen Hintergrund, ihren Erfahrungen und ihrem Wissen interpretieren. Außerdem testet Togar, wie sensibel das Publikum auf ein akustisches Werk in einem Raum mit anderen visuell greifbaren Werken reagiert.
Um die Eröffnung der Learning Gallery im SAM zu feiern, sind die Besucher eingeladen, am 20. Juli 2024 von 10 bis 16 Uhr am Eröffnungsfest teilzunehmen. Die Besucher können sich an traditionellen Spielen, Kunstaktivitäten und kostenlosen Kindersnacks erfreuen und so einen unvergesslichen Tag voller Kunsterlebnisse im SAM erleben. Als Teil des Programms für die Learning Gallery können die Besucher einen kostenlosen Aktivitätsleitfaden für die Interaktion mit den Kunstwerken und ein Stick with SAM”-Stickerbuch mit speziell entworfenen Stickern, die von den Kunstwerken in der Learning Gallery inspiriert sind, abholen. In den kommenden Monaten können sich die Besucher auch auf spezielle Programme freuen, die von Künstlern und Fachleuten wie Kunsttherapeuten im Laufe des Jahres durchgeführt werden.
Im Rahmen seines Engagements, die Kunst der lokalen Gemeinschaft näher zu bringen, erweitert SAM die Erfahrung der Learning Gallery über das Museum hinaus durch die Präsentation von ChildISH in den Bibliotheken. ChildISH enthält Gedichte der fünf lokalen Dichter Amanda Chong, Hamid Roslan, Pooja Nansi, Charlene Shepherdson und Daryl Qilin Yam, die als Reaktion auf die in der Learning Gallery des SAM ausgestellten Werke entstanden sind. Ergänzt werden die Gedichte durch ein Kunstwerk des einheimischen Illustrators Tan Zi Xi, das Zeichnungen von Schülern der Ang Mo Kio-Grundschule zeigt und so ein reichhaltiges, multisensorisches Schaufenster schafft. Die Präsentation ist derzeit bis zum 21. Juli 2024 in der Regionalbibliothek Punggol zu sehen und wird bis zum 16. Dezember 2024 in verschiedenen regionalen Bibliotheken in Singapur zu sehen sein.
WANN?
Ausstellungsdaten: Samstag, 20. Juli 2024 – Sonntag, 29. Juni 2025
Öffnungszeiten: Sonntag – Samstag, 10 – 19 Uhr
WO?
Gallery 2, Singapore Art Museum (SAM) at Tanjong Pagar Distripark
39 Keppel Rd
#01-02
Singapore 089065
KOSTET?
Eintritt frei