Independent 20th Century kehrt für ihre dritte Ausgabe nach New York City zurück und wird von der Online-Plattform der Messe begleitet, die am 29. August als Vorschau gestartet wird. Die erstmals 2022 veranstaltete Messe ist Künstlern und internationalen Avantgarde-Bewegungen zwischen 1900 und 2000 gewidmet und findet vom 5. bis 8. September 2024 im Cipriani South Street in Downtown Manhattans historischem Battery Maritime Building statt, das 1908 erbaut wurde.
Abb. oben: Abdias do Nascimento, Oricha’s Mother (Mother Nature), 1971, Buffalo, New York, USA, Courtesy Galeria MaPa, São Paulo
Independent 20th Century bringt international anerkannte und weniger bekannte Künstler und Geschichten zusammen, um den Kanon der Kunst des 20. Jahrhunderts neu zu definieren. Unter der Leitung der Gründerin Elizabeth Dee hat das neu erweiterte Kuratorenteam der Messe 32 Aussteller für die Ausgabe 2024 nominiert, von denen 15 ihr Independent-Debüt geben, darunter Alison Jacques, London, Gomide&Co, São Paulo, und Fair Warning, New York, eine von Loïc Gouzer gegründete kuratierte Auktionsplattform.
Independent 20th Century wird ein breites Spektrum von etwa 65 Künstlern vorstellen, darunter Einzelpräsentationen, die die Entwicklung des künstlerischen Schaffens beleuchten, Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, schwarze und indigene Künstler aus Amerika und darüber hinaus sowie Werke aus den 1990er Jahren. Mehrere Galerien werden auch Künstler ehren, deren Werk durch bedeutende institutionelle Ausstellungen kuratorisch aufgearbeitet wird, darunter die 60. Internationale Kunstausstellung der Biennale di Venezia, die von Adriano Pedrosa kuratiert wird.
Elizabeth Dee, die Gründerin von Independent, erklärt: „Independent 20th Century erweitert unser Verständnis des Kanons, indem es wichtige Künstler und Bewegungen vorstellt, die derzeit in unserer Kulturlandschaft eine Neubewertung erfahren. Wir bieten eine Plattform für gut informierte Sammler und Museen, die sich aktiv mit den Möglichkeiten auseinandersetzen, neue kunstgeschichtliche Themen zu erforschen. Unsere Aufgabe als Messe ist es, die Vergangenheit mit der Gegenwart der zeitgenössischen Kunst zu verbinden.“
Solo-Umfragen
Nahmad Contemporary würdigt das tiefgreifende, aber zu wenig beachtete Vermächtnis von Raoul Dufy, der im Paris des frühen 20. Jahrhunderts mit Werken auftrat, die die experimentellen Maltechniken der Impressionisten und die kräftigen Farben der Fauves verkörpern. Die Präsentation zeigt Gemälde und Arbeiten auf Papier, die zwischen 1920 und 1948 entstanden sind und den Künstler auf dem Höhepunkt seiner Karriere zeigen. Die John Szoke Gallery zeigt eine Konstellation von Werken auf Papier von Pablo Picasso, die zu den fast 2.500 Druckausgaben gehören, die der Künstler im Laufe seiner 70-jährigen Karriere anfertigte. Almine Rech wird sich auf die künstlerische Entwicklung von Karel Appel in den 1950er und 60er Jahren konzentrieren, als er eine lange und fruchtbare Zusammenarbeit mit der New Yorker Galeristin Martha Jackson einging. Der in den Niederlanden geborene Künstler war Gründungsmitglied der kurzlebigen, aber äußerst einflussreichen europäischen Avantgardegruppe CoBrA, die von 1948 bis 1951 aktiv war. Alison Jacques stellt Lenore Tawney vor, eine Avantgardefigur der Faserkunst in der zweiten Hälfte des 20. Tawneys bahnbrechende gewebte Formen, die eine starke skulpturale Präsenz erreichten, sind ihre bekanntesten Serien. Im Laufe von fünf Jahrzehnten entwickelte sie jedoch ein vielseitiges Werk, das großformatige skulpturale Installationen, kastenartige Assemblagen, komplizierte Collagen und grafische Zeichnungen umfasst. James Barron Art zeigt eine Auswahl von Sol LeWitts lebhaften Gouachen, die Variationen in Farbe und Form erforschen, sowie außergewöhnliche Werke aus der R-Serie, die Falten, Reißen und Schneiden als Methoden des Zeichnens einsetzen. Die Diane Rosenstein Gallery zeigt bedeutende Werke aus den Jahren 1959 bis 1998 von Sarah Schumann, einer deutschen figurativen Malerin und Collagistin, die ihr persönliches Leben als queere Künstlerin nutzte, um heroische Darstellungen von Frauen im Europa der Nachkriegszeit zu schaffen. Sie war eine Pionierin in der feministischen Szene des Berlins der 1970er Jahre, schloss sich dem Aktivistenkollektiv Brot und Rosen an und war Mitkuratorin der wegweisenden feministischen Überblicksausstellung Women Artists International 1877-1977.
Künstlerinnen, vom Surrealismus bis zur Gegenwart
Die Richard Saltoun Gallery präsentiert eine Gruppenausstellung, die 12 Pionierinnen des Surrealismus aus zehn Ländern und vier Kontinenten vereint: Butterfly Time (Schmetterlingszeit), betitelt nach einem Werk von Toyen, das auch in der kürzlich eröffneten Galerie in New York zu sehen sein wird. Zu den ausgestellten Künstlern gehören die britische Malerin und Fotografin Eileen Agar, die tschechische Avantgardistin Bĕla Kolářová, die Gegenstände des täglichen Lebens in experimentellen Fotoarbeiten und Assemblagen einsetzte, und die libanesische Surrealistin Juliana Seraphim, die sich in ihren traumartigen Gemälden intensiv mit der Befreiung der weiblichen Sexualität und Handlungsfähigkeit, der Natur und der Spiritualität auseinandersetzte. James Barron Art zeigt Arbeiten auf Papier der autodidaktischen Künstlerin Janet Sobel, die zunehmend für ihre einflussreichen Beiträge zum Abstrakten Expressionismus während ihrer kurzen Karriere in den 1940er Jahren in New York bekannt ist und Einflüsse aus der Volkskunst ihrer ukrainischen Heimat gekonnt mit Surrealismus und All-Over-Abstraktion verband. In einer gemeinsamen Präsentation der Galerie Michael Janssen und Marisa Newman Projects wird Susana Wald ihre feministische Sicht auf den internationalen Surrealismus vorstellen. Walds Serie Mujeres de (The Wives of) aus den 1980er Jahren mischt Humor mit körperlicher Verwandlung und zeigt Frauen in Form von Möbeln, die von den Berufen ihrer männlichen Partner inspiriert sind. Die von Van Doren Waxter präsentierten amerikanischen Künstlerinnen Rosemarie Beck, Zoe Longfield und Vivian Springford verkörpern einen Geist der Betrachtung von Menschen und Landschaften, bevor sie stilistisch als abstrakte oder expressionistische Malerinnen eingestuft wurden. Jede von ihnen experimentierte mit einer breiten Palette von Medien und schuf einzigartige Werke mit einem ausgeprägten Sinn für Materialität. Luxembourg + Co. präsentiert Werke von Simon Hantaï und eine Antwort der zeitgenössischen Künstlerin Rebecca Ward, die sich auf Hantaïs bahnbrechende Methode des „pliage“ stützt, bei der die Leinwand vor dem Auftragen der Farbe gefaltet wird. Ward dekonstruiert die Leinenoberflächen ihrer Gemälde, indem sie sie in einzelne Fäden zerfasert und so die darunter liegenden Trägerstrukturen freilegt. Dutton gibt sein Independent-Debüt mit einer Doppelausstellung von Rose deSmith Greenman, die in ihren 70ern mit dem Kunstschaffen begann und über einen Zeitraum von sieben Jahren eine erstaunliche Anzahl von Zeichnungen schuf, während sie mit der Alzheimer-Krankheit kämpfte. Mit viel Liebe zum Detail interpretierte sie ihr Haus, ihren Garten und ihre Familie in Boston und schuf transformative Werke aus ihrer Fantasie.
Schwarze und indigene Künstler aus Nord- und Südamerika und darüber hinaus
RYAN LEE präsentiert eine generationenübergreifende Ausstellung von zwei Künstlern, die den Wunsch teilen, die Menschlichkeit, Kraft und Schönheit des schwarzen Körpers zu feiern. Der Bildhauer der Harlem Renaissance Richmond Barthé schuf raffinierte und romantische Darstellungen schwarzer Figuren, die sich auf die klassische Bildhauerei beziehen. Seine seltenen frühen Abgüsse, darunter African Boy Dancing (1937), werden neu veröffentlichten Werken von Emma Amos aus den 1980er Jahren gegenübergestellt, einer Zeit, in der sie sich von Medienbildern schwarzer Sportler und Tänzer wie Josephine Baker und Bill T. Jones inspirieren ließ. Galatea und Simões de Assis werden gemeinsam das Werk des brasilianischen multidisziplinären Künstlers Heitor dos Prazeres ausstellen. Persönliche Erinnerungen, Szenen aus dem Alltag der afro-brasilianischen Gemeinschaft in Rio de Janeiro und Karnevalsfeste waren die Hauptthemen seiner Bilder. Als Musiker, Sänger, Komponist und Gründer von zwei der ersten Sambaschulen in Rio spielte er außerdem eine Vorreiterrolle in der Geschichte des Samba. Die Galeria MaPa zeigt Gemälde des afro-brasilianischen Künstlers, Gelehrten und Staatsmannes Abdias do Nascimento sowie eine Sammlung von heiligen Eisenwerkzeugen, die mit religiösen Candomblé-Zeremonien in Verbindung stehen. Nascimento war ein engagierter panafrikanischer Aktivist und ein Führer der schwarzen Bewegung in Brasilien. Er begann in den späten 1960er Jahren zu malen, als er während der Militärdiktatur in Brasilien im selbstgewählten Exil in den Vereinigten Staaten lebte. Gomide&Co präsentiert eine Doppelausstellung von Julia Isídrez und Maria Lira Marques. In Anlehnung an eine jahrhundertealte indigene Tradition in Paraguay greift Isídrez auf die Techniken ihrer Guarani-Vorfahren zurück, um ihre skulpturalen Gefäße zu schaffen, die sich durch ein ausdrucksstarkes Vokabular an skurrilen Tierfiguren aus dem paraguayischen Chaco auszeichnen. Die im Jequitinhonha-Tal im Südosten Brasiliens lebende Künstlerin konzentriert sich seit den 1980er Jahren auf die Serie Meus Bichos do Sertão: mineralische Pigmentgemälde von imaginären Tieren, die dem Erfindungsgeist der Künstlerin entspringen. OSMOS präsentiert historische und aktuelle Werke des australischen Aborigine-Künstlers Richard Bell, der seine Kunst als politisches Vehikel nutzt, um westliche und weiße Machtstrukturen auf provokante Weise herauszufordern. Bells Werk ist sowohl eine Anklage gegen die Hinterlassenschaften der westlichen Kolonialisierung – insbesondere die Enteignung von Land der Aborigines durch die Briten – als auch eine Solidaritätsbekundung mit den weltweiten Kämpfen für soziale Gerechtigkeit, insbesondere mit den Black Panthers und der Black Lives Matter-Bewegung.
Ein Rückblick auf die neunziger Jahre
Beck & Eggeling International Fine Art mit der MACK FOUNDATION wird die innovative Keramikpraxis von Heinz Mack erkunden. Als Mitbegründer der deutschen Nachkriegsgruppe ZERO entwickelte Mack eine eigene Licht- und Farbsprache und gilt als führender Vertreter der kinetischen Kunst. Weniger bekannt ist seine intensive kreative Auseinandersetzung mit Keramik, die in den 1990er Jahren eher zufällig begann. Die Ausstellung Venus Over Manhattan präsentiert frühe Arbeiten von Brad Kahlhamer und zeigt die Grundlagen seiner Auseinandersetzung mit kultureller Hybridität und Identität, die durch sein Studium indianischer Hauptbuchzeichnungen und sein Eintauchen in die düstere New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre beeinflusst wurde. Salon 94 zeigt lebensgroße Skulpturen aus den 1980er und 1990er Jahren von John Ahearn, einem in New York lebenden Künstler, der seit fast vier Jahrzehnten in der South Bronx tätig ist. Ahearns zerebrale Büsten und dynamische Wandreliefs drücken den bescheidenen Adel und die emotionale Inbrunst des Lebens und des inneren Selbst seiner Porträtierten in bemaltem Gips, Bronze und Fiberglas aus. Squeak Carnwath, die in der Jane Lombard Gallery ausstellt, ist seit den 1970er Jahren in der Bay Area tätig. Ihr charakteristischer Malstil umfasst Texte, wiederholte symbolische Ikonographie und abstrakte Muster in Arbeiten, die gleichzeitig intim und offen für alle sind und einen Katalog ihrer Gedanken und ihres täglichen Lebens bilden. Die Cristin Tierney Gallery und die Abattoir Gallery präsentieren gemeinsam Werke ab den 1990er Jahren der in Litauen geborenen US-amerikanischen Künstlerin Audra Skuodas, die in Oberlin, Ohio, über fünf Jahrzehnte hinweg Tausende von Gemälden, Zeichnungen und Künstlerbüchern geschaffen hat. Skuodas beschäftigte sich mit der Rolle des Menschen im Universum und mit der Idee des japanischen Zen-Buddhismus von Satori: dem besonderen Moment des Bewusstseins, in dem das Unendliche und das Endliche eins werden.
Institutionelle Neubewertungen
Bei seiner ersten Teilnahme zeigt P420 eine Auswahl von Werken des führenden italienischen Malers Filippo de Pisis, zeitgleich mit seinem Auftritt in Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, der von Adriano Pedrosa kuratierten Ausstellung der 60. Biennale von Venedig. Biennale von Venedig. Die Neuinterpretation des Werks des Künstlers durch das P420 konzentriert sich auf seine Arbeiten auf Papier, die Gesichter und Körper junger Männer zeigen, die mit Unmittelbarkeit und lockeren Konturen aufgenommen wurden, sowie auf die Ausdruckskraft seiner späteren Werke. Zu den weiteren namhaften Künstlern, die auf der Messe und auf der Biennale von Venedig 2024 vertreten sein werden, gehören die italienische Surrealistin Bona de Mandiargues (Nichte und Schülerin von Filippo de Pisis) und die brasilianische Bildhauerin Maria Martins bei der Richard Saltoun Gallery sowie die paraguayische Keramikerin Julia Isídrez bei Gomide&Co. Andere Künstler, die für Independent 20th Century angekündigt sind, waren kürzlich Gegenstand bemerkenswerter Retrospektivausstellungen in großen internationalen Museen. Dazu gehören: Raoul Dufy (Nahmad Contemporary) im Centre Pompidou × West Bund Museum Project, Shanghai; Heinz Mack (Beck & Eggeling International Fine Art mit MACK FOUNDATION) im ZKM Karlsruhe, Deutschland; Abdias do Nascimento (Galeria MaPa) im Inhotim, Brumadinho, Brasilien; Heitor dos Prazeres (Galatea und Simões de Assis) im Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro; und Janet Sobel (James Barron Art) in der Menil Collection, Houston. Werke von Lenore Tawney (Alison Jacques) waren 2024 in einer Reihe von Museumsausstellungen zu sehen, darunter Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art im Metropolitan Museum of Art, New York; Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction in der National Gallery of Art in Washington, DC; und The Power and Politics of Textiles in Art im Barbican Centre, London, und im Stedelijk Museum, Amsterdam. Tawney wird auch in der Ausstellung The Artists of Coenties Slip zu sehen sein, die am 4. Oktober im Museum of Modern Art, New York, eröffnet wird.
WANN?
Ausstellungsdaten: Donnerstag, 05. September – Sonntag, 08. September 2024
WO?
Battery Maritime Building
10 South St
New York
NY 10005
United States
