Der Lichtraum von Carlo Bernardini bereichert die neue Piazza Edmondo Berselli in Castelnuovo Rangone mit einer ortsspezifischen Intervention mit dem Titel „Principio dell’Infinito“. Er wird am Freitag, den 29. November um 18.30 Uhr in Anwesenheit des Künstlers und der an der Realisierung beteiligten Personen eingeweiht.
Abb. oben: Carlo Bernardini, Principio dell’Infinito
Diese Kunstinstallation wurde von der Gemeinde Castelnuovo Rangone auf der Grundlage eines Projekts des Künstlers Carlo Bernardini in Zusammenarbeit mit dem Kulturverein Ricognizioni Sull’Arte unter dem Vorsitz des Kurators Alessandro Mescoli realisiert. An dem Projekt war in der Anfangsphase die Stadträtin Sofia Baldazzini beteiligt, die es am Ende ihrer Amtszeit idealerweise den heutigen Stadträten Stefano Solignani und Matteo Ferrari übergab, die es mit Geschick und Sorgfalt bis zu seiner monumentalen Verwirklichung begleitet haben. Die komplexen technischen Arbeiten wurden von der in der Region ansässigen Firma Stile Impianti ausgeführt. Die wichtigsten Phasen der Installation wurden von dem Modeneser Fotografen Mauro Terzi mit Fotos, Videos und Interviews dokumentiert.
Das große, etwa 18 Meter breite Lichtwerk besteht aus speziellen optischen Fasern und zeichnet sich durch ein zeitgenössisches und modernes Erscheinungsbild aus, ist aber gleichzeitig in der Lage, einen Dialog mit der bestehenden Architektur aus der Vergangenheit der Stadt zu führen. Die künstlerische Intervention unterstreicht je nach Vorstellungsebene die Vergangenheit dieses Ortes und seine Erinnerung und symbolisiert so die Einheit und kulturelle Offenheit von Castelnuovo.
Es gibt verschiedene Referenzen, die der „Lichtkünstler“, wie Bernardini genannt wird, in diese Installation eingebaut hat. Neben der Erklärung der Poetik, die ihn weltweit für diese Art von Intervention auszeichnet, die in der Lage ist, den Raum durch illusorische Spiele mit Perspektive und Figuration neu zu definieren, tauchen hier besondere Bedeutungen auf. Das Werk, das Carlo Bernardini für die Piazza Berselli geschaffen hat, symbolisiert eine große „Naht“, ein „emotionales Band“, das die Stadt, die Frauen und Männer von Castelnuovo demonstrieren, indem sie die verschiedenen Seelen und Identitäten des Gebiets zusammenhalten: die Umwelt, die Arbeit der Bürger, die Geschichte, das soziale und kulturelle Engagement, die Castelnuovo Rangone seit jeher auszeichnen.
Zweitens, aber nicht zweitrangig, führen die Lichtbahnen, die dieses Kunstwerk auf minimal materielle Weise konstituieren, zurück in die Vergangenheit dieses Platzes, in die Zeit, als er das Kino des Verdi-Theaters beherbergte. Heute manifestieren das Licht und die Lichtstrahlen von Bernardinis Installation den Zauber und die Anspielung auf den Lichtstrahl des alten Kinoprojektors, der hier synthetisiert wird. Diese optischen Fasern, die den Raum und die architektonischen Elemente des Platzes hervorheben, zielen auf den historischen Kern des Dorfes ab und betonen ihn durch einen visuellen Korridor, indem sie ihn in direkte Verbindung mit dem natürlichen Raum des Parks Rio Gamberi bringen. Durch seinen Eingriff wertet Carlo Bernardini einen Teil der Stadt auf, indem er eine Art Zugangsportal öffnet und verschönert. Eine weitere Dimension, die das Zentrum des Dorfes eng mit seinen am meisten gegliederten Rändern verbindet. Dieses Kunstwerk ist Teil eines bestehenden und sich entwickelnden Weges der öffentlichen Kunst, der sich über das gesamte Gemeindegebiet erstreckt und sich zu den anderen Werken von Giuliano Della Casa, Francesca Dondoglio, Andrea Capucci, Pier Lanzillotta und Flavio Pacino – Costanza Battaglini gesellt. Ganz zu schweigen von den Wandmalereien, die von internationalen Künstlern im Rahmen von Projekten geschaffen wurden, die von der Vereinigung Rosso Tiepido koordiniert werden.
Bernardini arbeitet mit räumlichen Entwürfen, die die Leere zwischen den Gebäuden durchschneiden und sich der Luft als illusorische Formen aufdrängen. Mit dem Ziel, den Ort von einem Behältnis für die Arbeit in eine offene und „durchlässige“ Form zu verwandeln, handelt es sich um Entwürfe, die durch das physische Licht der optischen Faser durch einen freien Expressionismus des Raums materialisiert werden, indem sie Lichtlinien in der dunklen Umgebung so negativ wie auf einem dunklen Blatt Papier zeichnen. Die Idee eines lebendigen und nicht nur abstrakt formulierten Raums ist das Aktionsfeld, das Carlo Bernardini in den letzten Jahren mit einer strengen und analytischen Haltung, aber auch mit einem Gespür für die emotionalen Komponenten einer dynamischen Vision untersucht hat.
Bernardini arbeitet mit einzigartigen Systemen optischer Fasern und schafft ein sich verschiebendes, illusorisches Netz beleuchteter Linien, die den Raum in unterschiedlichen Formationen und Geometrien durchqueren und die Wahrnehmungsprozesse der Betrachter, die den Raum von innen und außen betreten, herausfordern oder umstoßen. Er schlägt ein kreatives Konzept vor, das auf einem Code räumlicher Modifikationen in Abhängigkeit von den durch das Licht hervorgerufenen Veränderungen beruht. Dies wird durch die aktuellen Forschungen von Carlo Bernardini bestätigt, der Licht und Schatten als Materialien und Substanzen behandelt, indem er elektrolumineszierende Oberflächen und Glasfasern für die äußere Beleuchtung in Kontexten völliger Dunkelheit verwendet. Diese Installationen haben Standpunkte, von denen aus die Formen zweidimensional betrachtet werden können, und zwar aufgrund der visuellen Überlagerung der geometrischen Ausgangsfiguren, die den Raum durchqueren, mit allen anderen Linien, die die relativen plastischen Strukturen entlang der Oberflächen des Raums bilden. Sobald man sich von diesem Punkt entfernt, der nur sichtbar ist, wenn man ein Auge als eine Art monokulare Linse schließt, wird die resultierende visuelle Aufspaltung der Linien transformiert und erzeugt volumetrische Veränderungen und spiegelbildliche Formen. Der erste Eindruck ist nicht der von optischen Fasern an sich, sondern von transparenten Glasplatten, die an den Seiten beleuchtet werden. Erst in einem späteren Stadium der Wahrnehmung offenbaren die Lichtlinien den leeren Raum, den sie umschließen.
Der Betrachter kann eine Art illusorischen Raum betreten und die Installation von innen und außen erleben. In diesem Sinne entwickelt Bernardini eine Fähigkeit, die Dinge innerhalb und jenseits der strengen konstruktiven Anordnung zu sehen, die sie umschließt, und macht den geometrischen Raum zu einem Theater der Ereignisse, die sich in der Gesamtheit der visuellen Situation bewegen. Es ist klar, dass der Betrachter eine wichtige Funktion in dieser Oszillation von Lichteffekten hat, sein Verhalten ist direkt in den Weg der optischen Fasern verwickelt, er kann das Bild aus der Ferne oder aus der Nähe betrachten und sich selbst artikulieren, indem er seinen eigenen Impulsen folgt. Jeder Blickwinkel wird zum inneren Bestandteil der Gesamtheit des Werks, er kann die Globalität der Installation erfassen oder sich ihrer Struktur nähern, um ihre Details, ihre Überlagerungen, ihre Fragmente zu erfassen, auch auf die Gefahr hin, das Ganze aus den Augen zu verlieren. Bernardinis Werk könnte ein Versuch sein, genau dies zu sehen, die Projektion des Raums über die sichtbare Dimension hinaus. Die Form des durch die optische Faser neu gestalteten Raums, die Annäherung an das Lesen der Leere durch diese neuen Koordinaten, die die Umgebung formen, kann uns einen Blick auf die „zusätzlichen“ oder unsichtbaren Dimensionen gewähren, die sich unserem Wissen entziehen.
Über den Künstler
Carlo Bernardini (Viterbo, 1966) lebt und arbeitet in Mailand, wo er an der Akademie der Schönen Künste in Brera unterrichtet; seit 1996 arbeitet er mit Faseroptik. Ausstellungen: XII Quadriennale di Roma 1996, 2002 Installation für „Le città invisibili“ Triennale di Milano, Sculpture Space Utica (NY); XIV Quadriennale im Palazzo Reale Neapel 2003, Installationen im Museo Paço Imperial Rio De Janeiro 2004; in Ciudad De Las Artes Y Las Ciencias Valencia 2008; in DUMBO New York 2009. 2010 Luci d’Artista Turin; La Scultura Italiana del XXI sec. Fondazione Arnaldo Pomodoro Mailand; Sonic Acts im NIMK Amsterdam; Todays Art im Spuiplein in Den Haag und im Art Light Domaquarée Berlin. 2011 MACRO, Museum für zeitgenössische Kunst Rom; The Arc Show und die Kinetica Art Fair, University of Westminster London. 2012 FAD Funarte in Belo Horizonte; 2013 House Peroni London; Digital Life Macro Testaccio Rom; Submerged Breath in der Moselle Canalisée, Metz. 2014 4. Bienal del Fin del Mundo Mar del Plata; 17. Islamisches Kunstfestival Sharjah, Sharjah Art Museum UAE. 2015 Bienal de Curitiba im Museu Oscar Niemeyer; Pop Austin 2015 Austin, Milan Dobeš Museum Bratislava. 2016 stellte er im ‚La Porta di Milano‘ Terminal 1 des Flughafens Malpensa und im 898 Innospace in Peking aus. Stattdessen nimmt der Künstler 2017 an der zweiten Bienal Internacional de Asuncion, Significar lo Imposible, in der UPAP, Asuncion, an der Intervention Oltrelimite, für Effimera in der MATA in Modena, an der Arbeit Suspended Space am Politecnico di Milano und an der Installation für die Ausstellung Incorporeal Flicker, im Wanlin Art Museum der Wuhan University in Wuhan teil. Stattdessen schafft er 2018 große Installationen wie Impalpable Suspension, beim Green Man Festival Visual Arts im Breacon Beacons Park, Crikhowell in Wales, beim Contemporary Cluster in Rom, in Berlin für Extended Mind, in der Alten Münze und in der Reggia di Caserta. Im Jahr 2019 präsentiert er die großen öffentlichen Installationen Il punto dell’infinito im Museum des Palazzo Doria Pamphilj in Valmontone und Multiverso für die XXII. Ausgabe von Luci d’Artista und Paratissima 2019 auf der Piazzetta dell’Accademia Militare in Turin. Im Jahr 2020 realisierte er Installationen und Skulpturen in der Casa del Mantegna in Mantua für die Biennale der Lichtkunst und in den römischen Zisternen des Palazzo Acquaviva in Atri (TE) für die VII Edition von Still of Peace Italy/Japan. Im Jahr 2021 hatte er eine Einzelausstellung im Palazzo Tagliaferro in Andora; 2022 wurde er erneut zur Biennale für Lichtkunst in Mantua in die Casa del Mantegna eingeladen. Im Jahr 2023 realisierte er die große ortsspezifische Installation Il punto dell’infinito (Der Punkt der Unendlichkeit), die sich über die gesamte Breite des Innenhofs der Fabbrica del Vapore in Mailand erstreckte, und die Intervention Light Levitation in der Via Corsico im Navigli in Mailand. Im Jahr 2024 realisierte er für Art City 2024 The Light Cut, einen trockenen Lichtschnitt im Innenhof des Palazzo Bevilacqua Airoldi in Bologna.
WANN?
Vernissage: Freitag, 29. November um 18.30 Uhr
WO?
Comune di Castelnuovo Rangone
Via Roma 1
Modena, Italia
