Die 1960 in New York geborene Coco Fusco hat eine multidisziplinäre Karriere entwickelt, die Videokunst, Performance, Schreiben und Bildung umfasst. Mit Engagement und kritischer Reflexion untersucht ihr Werk Themen wie kulturelle Identität, koloniale Macht, die Darstellung des Anderen und Menschenrechte, wobei die harte Thematik durch eine poetische und suggestive Ästhetik ausgeglichen wird. Dieses charakteristische Gleichgewicht wird in der am 22. Mai 2025 im MACBA eröffneten Ausstellung mit dem Titel I Learned to Swim on Dry Land (Ich habe auf dem Trockenen schwimmen gelernt), dem ersten Satz der poetischen Mikroerzählung Natación (Schwimmen) des kubanischen Schriftstellers Virgilio Piñera aus dem Jahr 1957, dargestellt.
Abb. oben: El podcast perdido de Aponte, 2025, Mixed media.
Die Ausstellung wird von der Direktorin des Museums, Elvira Dyangani Ose, kuratiert und ist ein Projekt, das in Zusammenarbeit mit dem El Museo del Barrio, New York, entwickelt und von der Ford Foundation unterstützt wurde.
Die Ausstellung versammelt rund hundert Werke in verschiedenen Medien, die in fünf Bereiche unterteilt sind: Kuba als leerer Platz; Die Agentur des Anderen; Macht und Gefängnis, Ziviler Ungehorsam und Direkte Aktion; und Fusco-Archiv. Der Rundgang bietet den Besuchern die Möglichkeit, in das Denken eines der führenden Köpfe der Kunsttheorie und -kritik seit Ende der 1980er Jahre einzutauchen, das angesichts des aktuellen politischen Paradigmenwechsels zusätzliche Relevanz erlangt hat.
Das Wort und Kuba als leerer Platz
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen das Wort, der symbolische Gebrauch des Schweigens oder seine Auferlegung, die Umkehrung der Sprache und die historische und gegenwärtige Konfrontation zwischen künstlerischem Ausdruck und Macht. Die kubanische Poesie und Literatur, die in den verschiedenen Ausstellungsbereichen präsent ist, nimmt dabei einen wichtigen Platz ein. Das Leben und die Vorstellungen von dissidenten Künstlern, die Repressionen erduldet haben oder noch erdulden, bilden eine audiovisuelle, performative und dokumentarische Reise durch das postrevolutionäre Kuba.
Die Ausstellung beginnt mit einem offenen Raum, der Plaza de la Revolución, einer Metapher für das unvollendete Versprechen des revolutionären Kubas. Ihre Projekte beobachten die Folgen des Wirtschaftsembargos und revidieren die romantischen Visionen der kubanischen Revolution, die in Europa und den Vereinigten Staaten drei Jahrzehnte nach dem Ende des Kalten Krieges immer noch bestehen. Fusco arbeitet seit den 1980er Jahren mit kubanischen Künstlern, Dichtern und Filmemachern auf der Insel und in der Diaspora zusammen und konzentriert sich seit dem Ende der Ära Fidel Castro im Jahr 2008 auf die Konflikte zwischen Künstlern und dem Staat.
To Die Dreaming (2011) und The Empty Plaza (2012) stellen die Plaza de la Revolución in Havanna in den Mittelpunkt einer Meditation über den öffentlichen Raum, das revolutionäre Versprechen und die Erinnerung. Im Zuge der Proteste des Arabischen Frühlings 2011 stellt Fusco die Frage, warum dieser Platz leer bleibt: Was ist mit der Institutionalisierung der Revolution verloren gegangen? Ebenfalls ausgestellt sind mehrere Videos über unterdrückte Dichter – Heberto Padilla (La Confesión, 2015), María Elena Cruz Varela (The Message in a Bottle from María Elena, 2015) und Reinaldo Arenas (To Live in June with Your Tongue Hanging Out, 2018) – sowie das Projekt Confidencial: Autores Firmantes (Confidential: Signing Authors, 2015).
Die Agentur des Anderen
In den Jahren, in denen Fusco und Guillermo Gómez-Peña ihre bekannte Performance The Couple in the Cage: Two Undiscovered Amerindians Visit the West (1992-1994) realisierten, stießen sie auf zwei Reaktionen auf ihre Verkörperung von Figuren von der fiktiven Insel Guatinau. Während die breite Öffentlichkeit glaubte, dass es sich bei den Guatinauern um echte Eingeborene handelte, bestanden Intellektuelle und Künstler darauf, eher die moralischen Implikationen des Stücks als das Werk selbst zu diskutieren. Was als satirischer Kommentar zu Konzepten wie Exotismus und Primitivismus gedacht war, erwies sich als eine aufschlussreiche Übung über die Rolle kultureller Institutionen und des Ausstellungsereignisses als Produzent des Begriffs des Andersseins. Ebenfalls ausgestellt ist die Installation Mexarcane International (1994-95), eine Zusammenarbeit mit Guillermo Gómez-Peña über das Fortbestehen kolonialer Fantasien in der zeitgenössischen Konsumkultur.
Fusco hat mit der Künstlerin und Performerin Nao Bustamante zusammengearbeitet, um Aktionen zu schaffen, die sich mit Vorstellungen von Identität und Geschlecht auseinandersetzen. In der Ausstellung zu sehen sind Stuff (1996- 99), ein Kommentar zu Globalisierung, Tourismus und Sexismus, sowie Paquita y Chata (1996), eine fotografische Version der mexikanischen Lupita-Puppen aus Pappmaché, die traditionell Prostituierte darstellen.
Macht und Gefängnis
Die ewige Nacht (2023) wird in einem maßgeschneiderten Kinosaal vorgeführt. Der Film basiert auf den Aussagen des Dichters Néstor Díaz de Villegas, der in den 1970er Jahren in Kuba inhaftiert war, und zeigt das Leben im Gefängnis und die Kraft der Vorstellungskraft, um es zu überwinden. Ebenfalls zu sehen ist Apontes Lost Podcast(2025), eine Installation, die für das MACBA mit dem Künstler und Aktivisten Luis Manuel Otero Alcántara produziert wurde, der derzeit eine Haftstrafe in einem Gefängnis in Guanajay verbüßt. Fusco stellt eine Verbindung zwischen seinen verbotenen Zeichnungen und den revolutionären Zeichnungen von José Antonio Aponte her, einem afrokubanischen Aktivisten, der 1812 einen Sklavenaufstand organisierte. Während des Verhörs, das seiner Hinrichtung vorausging, beschrieb Aponte die Zeichnungen, die zerstört worden waren. Um das Projekt Luis Manuel Otero Alcántara ins Leben zu rufen„, sagt Fusco, “habe ich Otero Alcántaras Beschreibungen seiner Zeichnungen in einer Reihe von Telefonaten aufgezeichnet und diese Aufnahmen an mehrere seiner Künstlerfreunde geschickt. Fusco bat sie, von kubanischen Gefangenen verwendete Materialien wie Stifte und Zigarettenschachteln zu übernehmen.
In Rights of Passage (1997), das für die Johannesburg-Biennale entstand, schuf Fusco einen Kontrollpunkt für den Zugang zum Gelände und reflektierte damit über die rassistischen und diskriminierenden Bedingungen der institutionellen Macht während der Apartheid.
Ziviler Ungehorsam und direkte Aktionen
Die Wiederholung oder Reaktivierung bestimmter Gesten und Sprachen der Macht war Gegenstand mehrerer Arbeiten von Fusco, in denen sie die Vergeblichkeit künstlerischer Praktiken erklärt, die behaupten, außerhalb eines Rahmens institutioneller Repräsentation zu existieren. Fusco verweist auf die Notwendigkeit, neue Institutionen und Infrastrukturen zu schaffen, die die Voraussetzungen für eine systemkritische Kunst bieten, die innerhalb und außerhalb des Systems agiert.
Dieser Bereich befasst sich mit der Ambivalenz des „Heiligtums“ der Freiheit, das die Vereinigten Staaten einst beschrieben hat. Eine polizeiliche Infrastruktur, die Menschen, die ihrer Freiheit beraubt werden, die Bürgerrechte verweigert, und eine entmenschlichende Ordnung von Individuen oder bestimmten Gruppen sind die Themen von Projekten wie Bare Life Study #1 (2005), Operation Atropos (2006), A Room of One’s Own: Women and Power in the New America (2006-08), auch bekannt als Mrs. George Gilbert und Sightings (2004).
Dieselben Rassen- und Klassenstereotypen stehen hinter Performances wie Eu Sou Um Consumidor (I Am a Consumer, 2014), die in einem Einkaufszentrum in Rio de Janeiro entwickelt wurde, und Your Eyes Will be an Empty Word (2021), Teil der MACBA-Sammlung, die uns auf den Hart Island (New York) Friedhof für mittellose und nicht identifizierte Personen und diejenigen, die an Aids und Covid-19 gestorben sind, führt.
Fusco-Archiv
Dieser Dokumentationsraum archiviert Fuscos Praxis, die künstlerische Forschung, das Studium der Filmsprache, aus Literatur, Poesie und theoretischer Analyse abgeleitete Erzählungen, politische Satire, Kritik und Projekte für soziale Gerechtigkeit miteinander verbindet. Zu sehen sind auch drei neue, in Zusammenarbeit mit Loid Der entstandene Werke – Environmental Activists Assassinated Worldwide (2023), Journalists Killed at Work Worldwide (2023-24) und Artists in Prison Worldwide (2024) -, die die Namen inhaftierter Künstler und ermordeter Journalisten und Umweltaktivisten in Erinnerung rufen.
Unabhängiger kubanischer Film
Jeden Mittwoch im Mai präsentiert das MACBA unter der Leitung von José Luís Aparicio die Vorführung unabhängiger kubanischer Filme, die einige der wichtigsten Themen des Landes beleuchten. Die ausgewählten Filme hinterfragen die Hegemonie, die seit mehr als sechzig Jahren über das nationale kubanische Filmbild herrscht, sowie die totalitäre Kontrolle der Geschichte. Ein Kolloquium mit den Regisseuren und dem Kurator der Reihe wird das Programm abschließen.
Eröffnungsgespräch
Der Ausstellungseröffnung am Nachmittag des 22. Mai geht ein Gespräch zwischen dem Künstler und dem Kurator sowie dem Dichter Néstor Díaz de Villegas und der Künstlerin Sandra Ceballos, Gründerin von Espacio Aglutinador, voraus.
Neue Ausgabe der MACBA Publikationsreihe 3 XCGHUQV 2RUWùWLOV.
Begleitend zur Ausstellung hat das MACBA für die Publikationsreihe Quaderns Portàtils einen der wichtigsten Essays von Fusco, The Other History of Intercultural Performance“, ins Katalanische übersetzt. Darin bespricht die Künstlerin die Performance Two Undiscovered Amerindians Visit the West und bietet eine vergleichende Analyse zwischen traditionellen ethnografischen Praktiken der Darstellung nicht-westlicher Völker und bestimmten zeitgenössischen Formen der Begegnung zwischen westlichem Publikum und rassifizierten Subjekten. Außerdem untersucht sie Fragen der Identität, Authentizität und Repräsentation im Kontext des jüngsten interkulturellen Austauschs. Fusco betont, dass das Interesse an interkulturellen Begegnungen – die zur Produktion des „Exotischen“ führen – nicht erst in unserer Zeit aufkommt, sondern bereits mit der vermeintlichen „Entdeckung“ Amerikas vorhanden war. Die „andere“ Geschichte der kulturellen Performance, die sie in diesem Artikel erzählt, bezieht sich also auf überwunden geglaubte Beziehungsmodi, deren Nachhall immer noch in jedem durch Machtverhältnisse bestimmten Austausch zu spüren ist, bei dem die einen zusehen, wie die anderen als exotisches Spektakel konsumiert werden.
Über Coco Fusco
Coco Fusco ist eine kubanisch-amerikanische Schriftstellerin und interdisziplinäre Künstlerin. Ein großer Teil ihrer Arbeit befasst sich mit Themen wie Kolonialismus, Macht, Ethnie, Geschlecht und Geschichte. In ihrer Arbeit verwendet sie ihren eigenen Körper nicht nur als Raum der Verschmelzung, sondern auch als dessen unmittelbares Produkt. Durch ihre Performance erschafft und bewohnt sie multiple Identitäten, um jene zu destabilisieren, die den Körpern historisch durch koloniale, rassische und geschlechtsspezifische Kräfte aufgezwungen wurden. Durch katholische Rituale und Erfahrungen der Vertreibung setzt sie sich auch mit dem Erbe des kubanischen Exils auseinander. Ihre Arbeiten wurden auf der 56. Biennale di Venezia, der Whitney Biennale in New York und der Sydney Biennale präsentiert.
WANN?
Eröffnung: Donnerstag, 22. Mai 2025, ab 19:30 Uhr
Ausstellungsdaten: Freitag, 23. Mai 2025 bis Sonntag, 11. Januar 2026
Öffnungszeiten:
Montag, Mittwoch, Donnerstag und Freitag: 11-19:30 Uhr (bis 24. Juni), 10-20 Uhr (ab 25. Juni)
Dienstag: geschlossen
Samstag: 10-20 Uhr
Sonntag: 10-15 Uhr
WO?
MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1,
08001, Barcelona.
KOSTET?
Eintrittskarte an der Rezeption: 12 EUR
Online-Eintrittskarte: 10,80 EUR
Eintrittskarte außerhalb der Hauptverkehrszeiten: 10,20 EUR
