Die Tate Modern präsentiert derzeit eine bahnbrechende Ausstellung über das Schaffen von Do Ho Suh, die erste große Einzelausstellung seines Werks in London seit einer Generation. Der Künstler lädt die Besucher ein, seine großformatigen Installationen, Skulpturen, Videos und Zeichnungen zu erkunden, die Fragen über Heimat, Erinnerung, Identität und die Art und Weise, wie wir uns durch die Welt um uns herum bewegen und sie bewohnen, stellen. Die Ausstellung gibt einen Überblick über die Breite und Tiefe von Suhs Schaffen der letzten drei Jahrzehnte und umfasst Standorte wie Seoul, New York und London – die drei Städte, in denen er zu Hause ist – und zeigt zum ersten Mal neue ortsspezifische Arbeiten.
Abb. oben: Do Ho Suh. Nest/s, 2024. © Do Ho Suh.
Der Titel der Ausstellung „Walk the House“ geht auf eine koreanische Redewendung zurück, die Suh während des Baus seines Elternhauses in Seoul hörte und die sich auf das Hanok bezog – ein traditionelles koreanisches Haus, das zerlegt, transportiert und an einem neuen Ort wieder aufgebaut werden konnte, ein Prozess, den man sich als „Walking the House“ vorstellt. Suhs immersive Arbeiten spiegeln diese Idee eines transportablen Hauses wider und untersuchen die Beziehung zwischen Architektur, Körper und Erinnerung sowie die Art und Weise, wie wir verschiedene Orte durch Raum und Zeit mit uns tragen. Die Künstlerin hat erklärt: Der Raum, der mich interessiert, ist nicht nur ein physischer, sondern auch ein immaterieller, metaphorischer und psychologischer. Für mich ist ‚Raum‘ das, was alles umfasst.
Suh lädt die Betrachter ein, seine Werke sowohl physisch mit ihrer Anwesenheit als auch psychologisch mit ihren inneren Welten zu füllen. Er lädt die Besucher ein, durch seine Stoffarchitekturen zu gehen – durchscheinende Nachbildungen von Räumen im Maßstab 1:1, in denen er gelebt und gearbeitet hat. Dazu gehört die ehrgeizige neue Installation Nest/s 2024, die Räume, Korridore und Eingänge von Gebäuden in Seoul, New York, London und Berlin farbenfroh zu einer durchgehenden, unmöglichen Architektur verwebt. Ebenfalls zum ersten Mal präsentiert wird Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul 2024, eine Skizze des derzeitigen Wohnhauses des Künstlers in London, die mit eingenähten architektonischen Elementen aus Wohnräumen gefüllt ist, in denen er und seine Familie früher gelebt haben, wie z. B. Türklinken, Lichtschalter und Steckdosen.
Große Installationen wie Rubbing/Loving: Seoul Home 2013-22 – die durch den arbeitsintensiven Prozess des Abreibens von Gebäudeoberflächen mit Graphit oder Farbstift entstanden sind – reflektieren darüber, wie Räume Zeugnis sowohl von persönlicher als auch kollektiver Erinnerung ablegen können. In dem neu gestalteten Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater 2012 wird das Reiben zu einer Möglichkeit, über die gewalttätigen Folgen des Aufstands von Gwangju in Südkorea im Jahr 1980 nachzudenken und zu fragen, welche Erinnerungen Räume entgegen der offiziellen Geschichtsschreibung tragen können. Vor dem Eingang zur Ausstellung sind die Besucher von Who Am We? 2000 umgeben, einer Tapete, die aus Zehntausenden winziger Porträtfotos besteht, die unter anderem aus Schuljahrbüchern stammen – ein frühes Beispiel für die Erforschung der Beziehung zwischen individueller und Gruppenidentität durch den Künstler. Ich habe die Fähigkeit der Menschen, Unterschiede zu erkennen, in Frage gestellt“, so Suh.
Neben diesen raumgreifenden Installationen sind in der Ausstellung Arbeiten auf Papier zu sehen, die zwischen 1999 und 2025 entstanden sind und es Suh ermöglichen, tragbare Versionen gebauter Umgebungen zu schaffen. Das eindrucksvolle Staircase 2016, das durch das Auflösen eines Modells aus Gelatine in nassem Papierbrei entstand, überträgt die dreidimensionale Form auf eine zweidimensionale Ebene. Die komplizierten und lebendigen Fadenzeichnungen des Künstlers erforschen Themen, zu denen Suh im Laufe seiner Karriere immer wieder zurückgekehrt ist, darunter die Vergänglichkeit, die Zyklizität der Zeit und die Verwobenheit von Beziehungen. Ein großer Teil von Suhs Arbeit ist konzeptionell in seiner Ausbildung in koreanischer Tuschemalerei verwurzelt, die die Kontrolle des Malers über das Bild aufgrund der sofortigen Einbettung der Tinte in die Papierfasern einschränkt.
Die Tate Modern zeigt auch zwei Videoarbeiten von Suh – Robin Hood Gardens 2018 und Dong In Apartments 2022 -, die sich auf Wohnblocks aus dem 20. Jahrhundert in London und Daegu vor ihrem Abriss konzentrieren. Jahrhundert in London und Daegu vor ihrem Abriss. Sie setzen sich mit der sich rasch verändernden architektonischen Struktur der Städte auseinander und untersuchen die Beziehung zwischen einem Gebäude und einem Zuhause. Durch den Einsatz fortschrittlicher Technologien und Verfahren wie der Photogrammetrie – dem Zusammenfügen von Bildern, um ein digitales Modell der physischen Welt zu erstellen – und Flythrough-Kameratechniken setzt sich Suh mit der gebauten Umwelt als einem lebenden Organismus auseinander, der die Spuren hinterlässt, die die früheren Bewohner hinterlassen haben. Architekturmodellierungssoftware und 3D-Druck werden eingesetzt, um zwei von Suhs früheren Häusern in Home Within Home 2025 zu verschmelzen und die kulturellen Unterschiede zu untersuchen, die er bei seinem Umzug von Seoul in die USA erlebte. Die Ausstellung gipfelt in einem Raum, der Suhs laufendem Bridge Project gewidmet ist – einer Befragung eines unmöglichen „perfekten Hauses“. In Zusammenarbeit mit Fachleuten aus den Bereichen Architektur, Ingenieurwesen, Anthropologie und Biologie setzt er sich mit der Frage auseinander, wie sich eine imaginäre, hypothetische Struktur mit realen sozialen, politischen und ökologischen Problemen überschneidet.
Über Do Ho Suh
Do Ho Suh (geb. 1962, Seoul) studierte koreanische Malerei an der Seoul National University, bevor er 1994 einen B.F.A. in Malerei an der Rhode Island School of Design und 1997 einen M.F.A. in Bildhauerei an der Yale University erhielt. Einzelausstellungen seiner Werke wurden unter anderem im Moody Center for the Arts, Houston (2024); in der Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh (2024); im Museum of Contemporary Art Australia, Sydney (2022); im Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles (2019); V&A, London (2019); Museum Voorlinden, Wassenaar (2018); ARoS, Aarhus (2018); The Brooklyn Museum, Brooklyn (2018); Frist Center for the Visual Arts, Nashville (2018); Towada Art Center, Towada (2018); Smithsonian American Art Museum, Washington D. C. (2018); 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2012-2013) und Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Südkorea (2012). Suh hat auch an der Architekturbiennale von Chicago (2019), der Singapur-Biennale (2016), der Gwangju-Biennale (2012), der Liverpool-Biennale (2010), der Internationalen Architekturausstellung in Venedig (2010), der Internationalen Istanbul-Biennale (2003), der Biennale von Sydney (2002) teilgenommen und Korea auf der 49. Biennale von Venedig (2001) vertreten.
WANN?
Ausstellungsdaten: Donnerstag, 1. Mai bis Sonntag, 19. Oktober 2025
Öffnungszeiten: Montag bis Sonntag 10.00-18.00 Uhr
WO?
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
KOSTET?
Eintritt frei
