Vom 12. bis 16. August 2026 präsentiert die Berliner Neue Nationalgalerie erneut die Open-Air-Konzertreihe Sound in the Garden. Vier eigens für den Skulpturengarten konzipierte Konzertabende bringen renommierte Musiker*innen aus unterschiedlichsten Genres zusammen. Den Abschluss bildet ein Tag mit besonderen Klanginstallationen zu Ehren der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya, die im Skulpturengarten eine ortsspezifische Nebelskulptur zeigt.
Abb. oben: Sound in the Garden, Neue Nationalgalerie, 2025 © Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz / Nik Mantilla
Sound in the Garden steht in der Tradition innovativer Konzertformate, die seit der Eröffnung der Neuen Nationalgalerie immer wieder im Skulpturengarten des Museums stattgefunden haben – von den Veranstaltungen Jazz in the Garden der 1970er- und 1980er-Jahre, bei denen Künstler*innen wie Alice Coltrane und Keith Jarrett auftraten, bis zur Reihe Sound in the Garden, die sich seit der Wiedereröffnung 2022 etabliert hat.
Das Programm 2026 vereint Pioniere wie den Ambient-Vorreiter Gigi Masin und Krautrock-Ikone Michael Rother (NEU!, Harmonia) und jüngere experimentelle Künstler*innen wie upsammy, Valentina Magaletti und Slauson Malone 1. Die Klarheit und Präzision der Architektur Mies van der Rohes und die flüchtige Poesie von Fujiko Nakayas Nebelskulptur machen Musik als räumliche Kunstform erfahrbar. Das immersive d&b-Soundscape-Audiosystem ermöglicht es dem Publikum, die Musik beim Wandeln zwischen den Skulpturen und Pflanzen des Gartens intensiv zu erleben.
PROGRAMM
Mittwoch, 12. August 2026
Gigi Masin mit Marco Baldini (Live)
upsammy & Valentina Magaletti (Live)
Einlass: 18.30 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr
Tickets: 23 € zzgl. Gebühren, https://de.ra.co/events/2484871
Seit Jahrzehnten verschmilzt der Ambient-Pionier Gigi Masin in seiner Musik minimalistischen Jazz mit weiträumigen, filmhaften Synthesizerflächen. Masin richtet den Blick dabei vor allem auf die Räume „zwischen“ den Tönen und nutzt Stille als physisches Instrument. Nachdem sein Album Wind in den 1980er-Jahren zur Referenz der Minimal- und Ambient-Musik wurde, ist Masin nun mit einem neuen Album Movement zurück, auf dem seine atmosphärischen Texturen auf treibende Beats treffen.
Am selben Abend stellen upsammy & Valentina Magaletti ihr kürzlich erschienenes gemeinsames Album Seismo vor. Im Zusammenspiel verbinden sich Field Recordings und synthetische Klänge zu fließenden Klanglandschaften, die sich geschmeidig um unregelmäßige Rhythmen schlängeln. In ihrer Zusammenarbeit, die im Amsterdamer Rijksmuseum ihren Anfang nahm, legen beide besonderen Wert auf Bewegung und Dynamik und bilden damit das perfekte Gegenüber zu Masin.
Donnerstag, 13. August 2026
Space Afrika (DJ Set)
Dopplereffekt (Live)
Einlass: 18.30 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr
Tickets: 23 € zzgl. Gebühren, https://de.ra.co/events/2484876
Die Musik von Dopplereffekt schöpft ebenso aus der Mythologie des Afrofuturismus wie aus Klängen und Grooves der Naturwissenschaften. Als Hälfte des Duos Drexciya schenkte Gerald Donald dem Detroit Techno einst seinen mythologischen Unterbau. In seinem Projekt Dopplereffekt vermischen sich in Zusammenarbeit mit To Nhan kühle, hypnotische Synthesizerlinien mit außerirdischen Funk-Klängen mit geradlinigen Drumbeats. Für den Skulpturengarten entwickelt das Duo ein neues Live-Set.
Auch wenn sie aus völlig anderen Ideen-Universen schöpfen, passt diese Grundstimmung auch hervorragend zur Musik der in Manchester und Berlin ansässigen Space Afrika. Das Duo läutet den Abend mit einem eigens für den Skulpturengarten gestalteten DJ-Set ein.
Freitag, 14. August 2026
Hildur Guðnadóttir & Sam Slater (Live)
Slauson Malone 1 (Live)
Einlass: 18.30 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr
Tickets: 23 € zzgl. Gebühren, https://de.ra.co/pro/events/2484879
Die mit Oscar und Grammy ausgezeichnete Cellistin und Komponistin Hildur Guðnadóttir ist bekannt für ihre massiven Film- und Fernsehmusiken wie Chernobyl und Joker. Der britische Sounddesigner und Musikproduzent Sam Slater gewann jenen Chernobyl-Grammy an der Seite Guðnadóttirs. Für Sound in the Gardenschaffen die beiden ein ganz neues, experimentelles Set, bei dem sie auf selbstgebaute Instrumente zurückgreifen und neue akustische Klangwelten erkunden.
Slauson Malone 1 ist das Musik- und Performance-Projekt des Multi-Instrumentalisten, Songwriters und bildenden Künstlers Jasper Marsalis. In seinen collageartigen Stücken wechseln sich zersplitterte Jazz-Loops mit Punk-Einflüssen und soulvollen Melodien ab und machen seine Live-Konzerte zu rasanten Cut-and-Paste-Performances.
Samstag, 15. August 2026
Michael Rother plays NEU!, Harmonia & Solo Works (Live)
Einlass: 18.30 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr
Tickets: 27 € zzgl. Gebühren, https://de.ra.co/events/2484881
An diesem Abend steht mit Michael Rother eine Legende des Krautrock im Mittelpunkt. Zusammen mit seiner Band blickt er auf über 50 Jahre musikalischer Innovation zurück und präsentiert Stücke aus seinem wegweisenden Schaffen mit NEU! und Harmonia sowie aus seinem höchst einflussreichen Solowerk. Im Zentrum von Rothers Musik stand häufig der sogenannte „Motorik-Beat“ – ein unaufhaltsamer, vorwärtsdrängender Puls, der schon als akustisches Äquivalent einer nächtlichen Autobahnfahrt beschrieben wurde. Über dieses beständige, rhythmische Fundament legen sich in fast allen Projekten Rothers schimmernde, geloopte Gitarrenmelodien und warme Analog-Synthesizer-Klänge. Indem er herkömmliche Strophen- und Refrainstrukturen durch endlose, hypnotische Wiederholungen ersetzte, schuf Rother das strukturelle Fundament für weite Teile anspruchsvoller Popmusik – vom Post-Punk von Joy Division bis hin zu den weitläufigen Arrangements von Radiohead ist sein Einfluss zu hören.
Sonntag, 16. August 2026
Im Dialog mit Fujiko Nakaya: Alva Noto, Stephen O’Malley, Ryuichi Sakamoto u.a.
11 – 23.59 Uhr (im Wechsel zur halben und vollen Stunde)
Tickets: Museumsticket (10 – 18 Uhr), Abendticket 10 € (18 – 22:00 Uhr) https://de.ra.co/events/2484888
Fujiko Nakaya erlangte in den 1970er-Jahren internationalen Ruhm für ihre immersiven Nebelskulpturen, die die traditionellen Grenzen der Bildhauerei überschreiten, indem sie vorübergehende Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Bis zum 25. Oktober 2026 zeigt die Neue Nationalgalerie in ihrem Skulpturengarten eine ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin, die monumental und zugleich flüchtig um Mies van der Rohes ikonische Architektur spielt.
Dieser Abend bietet die Gelegenheit, die Nebelskulptur aus einer neuen Perspektive zu erleben. Nakaya hat ihre Skulpturen immer wieder in einen Dialog mit Musik und Klangkunst treten lassen. Der letzte Tag von Sound in the Garden setzt diese Tradition fort und verbindet die Nebelskulptur mit halbstündlichen Klanginstallationen ausgewählter Musiker*innen, die eng mit Nakaya gearbeitet haben oder weiterhin arbeiten.
Unter dem Namen Alva Noto ist der Künstler Carsten einer der führenden Köpfe zeitgenössischer elektronischer Musik. Inspiriert von Wissenschaft und Mathematik erschafft er minimalistische Klanglandschaften, oft geprägt von Codes, Fehlerstrukturen und Zufällen. Seine Auftritte führten ihn in renommierte Museen weltweit, darunter die Tate Modern, das Centre Pompidou oder das Guggenheim Museum in New York. Multimediale Werke verbinden Musik mit visuellen und räumlichen Installationen.
Stephen O’Malley ist Gitarrist, Produzent, Komponist und visueller Künstler, bekannt als Mitbegründer von Sunn O))), KTL und Khanate. Seit über zwei Jahrzehnten prägt er die Drone- und experimentelle Musikszene mit einem interdisziplinären Werk, das sich durch große stilistische Bandbreite und Tiefe auszeichnet. O’Malleys Konzerte sind dichte Klangrituale aus minimalistischem, elektrifiziertem Gitarrensound und raumgreifenden Resonanzen.
Ryuichi Sakamoto (1952 – 2023) war ein einflussreicher japanischer Komponist, Pianist und Produzent. International berühmt wurde er in den 1970er-Jahren als Mitglied des Yellow Magic Orchestra. Danach komponierte Sakamoto viele preisgekrönte Filmsoundtracks, u.a. für Der letzte Kaiser und Merry Christmas, Mr. Lawrence. Seit den 2000er-Jahren arbeitete er verstärkt mit Acts aus Elektronik und Avantgarde. Seine letzten Werke, darunter das 2023 erschienene Album 12, zeigen einen reduzierten, introspektiven Stil. Im Austausch mit dem künstlerischen Nachlass von Ryuichi Sakamoto werden Stücke ausgewählt, die Sakamoto in Bezug auf Nakayas Nebelskulpturen komponiert hat.
Die Ausstellung von Fujiko Nakaya wird kuratiert von Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie, und Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie. Assistenzkuratorin: Nikola Richolt.
Sound in the Garden wird kuratiert von Gregor Quack, Volkswagen Group Kurator. Ermöglicht wird das Projekt von den FREUNDEN der Nationalgalerie in Zusammenarbeit mit dem CTM Festival for Adventurous Music & Art, Berlin. Maßgebliche Unterstützung erfährt das Festival durch die Hauptsponsoren audibene GmbH und d&b audiotechnik.
WANN?
Mittwoch, 12. – Sonntag, 16. August 2026
WO?
Neue Nationalgalerie
Potsdamer Straße 50
10785 Berlin-Tiergarten
