Die London Sculpture Week 2026, bei der die Veranstaltungen „Fourth Plinth“, „East Bank“, „Frieze Sculpture“, „Sculpture in the City“ und „The Line“ unter einem Dach vereint werden, findet vom 19. bis 27. September 2026 statt und bietet kostenlose sowie kostenpflichtige Veranstaltungen in der gesamten britischen Hauptstadt.
Die Besucher haben die Gelegenheit, Kunstwerke von Weltklasse im öffentlichen Raum zu erleben und direkt von den Künstlern und Kuratoren zu hören, die dahinter stehen. Ein Höhepunkt der London Sculpture Week ist das Symposium am Freitag, dem 25. September, im Warburg Institute, bei dem führende Persönlichkeiten aus dem Bereich der öffentlichen Kunst zusammenkommen, um unter dem Motto „Reframing Monumentality“ die gesellschaftliche Rolle zeitgenössischer öffentlicher Kunst neu zu beleuchten.
Abb. oben: Ai Weiwei, Roots: Palace, (2019), Cast iron, 141 x 250 x 195cm, St Botolph-without-Bishopsgate Churchyard, EC2M 3TL, © Ai Weiwei Studio; Courtesy of Ai Weiwei Studio, Lisson Gallery, and neugerriemschneider, Berlin. Photo © Nick Turpin.
The Fourth Plinth, 10. September 2026 – Sommer 2028
The Fourth Plinth ist einer der weltweit bedeutendsten Kunstaufträge und bringt neue Werke international renommierter Künstler ins Herz des Londoner Trafalgar Square. „Lady in Blue“ (2026) ist der 16. Auftrag für den „Fourth Plinth“ und wurde von der in New York lebenden Künstlerin Tschabalala Self geschaffen. Inspiriert von dem Wunsch, eine zeitgenössische „Everywoman“ auf den Trafalgar Square zu bringen, trägt die Bronzeskulptur ein leuchtend blaues Kleid, während ihre Accessoires Lapislazuli nachempfunden sind – ein seltenes und kostbares blaues Pigment, das seit der Antike verwendet wird.
Frieze Sculpture, 16. September – 1. November 2026
Die 14. Ausgabe der Frieze Sculpture präsentiert 11 führende internationale Künstler, deren Werke im gesamten historischen Englischen Garten des Regent’s Park zu sehen sein werden, wodurch die Reichweite der Frieze-Kunstmessen auf den öffentlichen Raum ausgeweitet wird. Die von Fatoş Üstek kuratierte Ausgabe 2026 vereint skulpturale Werke, die sich mit dem Thema Hybridität auseinandersetzen. Zu den teilnehmenden Künstlern gehören Carolina Aguirre, Ivana Bašić, Matyáš Chochola, Özlem Günyol und Mustafa Kunt, Elena Nemkova, Ramesh Mario Nithiyendran, Angel Otero, Catriona Robertson, Tarini Sethi, Conrad Shawcross und Douglas White.
East Bank
Anlässlich der öffentlichen Skulpturen des Stadtteils hat East Bank im Rahmen der London Sculpture Week einen Rundgang organisiert. Die Besucher entdecken Werke, die für die Olympischen und Paralympischen Spiele 2012 in London in Auftrag gegeben wurden, und reflektieren über das Vermächtnis der öffentlichen Kunst im Queen Elizabeth Olympic Park in den letzten 14 Jahren. Außerdem werden aktuelle Auftragsarbeiten von East Bank vorgestellt, darunter „Trēow of Time“ von Larry Achiampong und David Blandy sowie „A Place Beyond“ von Thomas J. Price.
Sculpture in the City (Skulpturen in der Stadt)
Anlässlich der diesjährigen London Sculpture Week lädt „A Taste of Sculpture in the City“ die Besucher dazu ein, Parallelen zwischen Essen und bildender Kunst zu entdecken. Unter der Leitung von Stella Ioannou, künstlerische Leiterin von „Sculpture in the City“ und Gründungsdirektorin von LACUNA, sowie dem besonderen Gast Sam Bompas, Mitbegründer des Kreativstudios Bompas & Parr, können die Gäste ausgewählte Canapés probieren, die von der 14. Ausgabe von „Sculpture in the City“ inspiriert sind, bei der Werke von Ai Weiwei, Julian Opie, Maya Rose Edwards, Oliver Bragg und anderen zu sehen sind.
The Line
The Line ist ein öffentlicher Kunstpfad in East London, der den Queen Elizabeth Olympic Park und die O2-Arena entlang der Wasserwege verbindet und dem Verlauf des Greenwich-Meridians folgt. Das Freiluft-Ausstellungsprogramm umfasst 24 Installationen entlang einer 7,5 m langen Strecke und lädt zu einer Reise durch eine dynamische Stadtlandschaft ein, in der jeder kostenlos Kunst, Natur und Kulturerbe entdecken kann. Anlässlich der London Sculpture Week 2026 präsentiert „The Line“ einen kostenlosen Wellness-Spaziergang, eine Filmvorführung mit Zineb Sedira sowie Aktivitäten, die unter anderem von Installationen von Rasheed Araeen, Helen Cammock, Madge Gill, Anthony Gormley, Carsten Höller, Yinka Ilori und Eva Rothschild inspiriert sind.
WANN?
Symposium am The Warburg Institute: Freitag, 25. September 2026, 14.00 bis 18.00 Uhr
Ausstellungsdaten: Samstag, 19. September – Sonntag, 27. September 2026
WO?
Verschiedene Standorte in ganz London
KOSTET?
Eintritt frei
