Die Staatlichen Museen zu Berlin laden ab September 2025 wieder zu intensiven Auseinandersetzungen mit kunst- und kulturhistorischen Themen ein. Die Vortragsreihen mit begleitenden Werkbetrachtungen vor Originalen sowie die Gesprächsreihen am Kulturforum Berlin, in der Alten Nationalgalerie und im Museum für Fotografie öffnen den Blick weit über die Sammlungen und Sonderausstellungen der Staatlichen Museen hinaus.
Abb.oben: Staatliche Museen zu Berlin, photo: Valerie Schmidt.
Schönheit, Stolz und nackte Gewalt: Deutsche Malerei und Graphik von Lochner und Witz bis Schongauer
(Gemäldegalerie)
Das 15. Jahrhundert ist eine Ära wichtiger Umbrüche und Innovationen. Im deutschen Sprachraum werden Maler und Grafiker von italienischer Renaissance und niederländischer Ars Nova beeinflusst. Gleichzeitig entwickeln sie die Druckgrafik (und den Buchdruck) zu einer der wichtigsten Kunstformen dieser Zeit.
Als Produzenten von Kupferstichen werden sie Akteure des ersten – durch diese technische Innovation ausgelösten –
Informationszeitalters. Bilder und Texte sind plötzlich in hohen Auflagen reproduzier- und verfügbar. Erstmals in der europäischen Geschichte liefern die Bildquellen nicht nur die Sicht auf Religion und Macht. Es lassen sich auch adelige, städtische und ländliche Lebenswelten studieren.
Vortragsreihe
V1: Mittwoch, 11:00 Uhr / 10.09., 17.09., 24.09., 01.10.2025
Treffpunkt: Vortragssaal Kulturforum
Teilnahmegebühr: 32 EUR
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen
Werkbetrachtung
Mittwoch, 10:30 – 12:00 Uhr / 08.10.2025
Donnerstag, 14:00 – 15:30 Uhr / 09.10.2025
Treffpunkt: Gemäldegalerie / Information
Teilnahmegebühr: 6 EUR zzgl. Eintritt
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen
roße Meister – Alleskönner?!
(Gemäldegalerie und Kunstgewerbemuseum)
In früheren Jahrhunderten waren Künstler viel mehr als nur Maler oder Bildhauer. Sie erfüllten als Hofkünstler vielfältige Aufgaben, wie die Gestaltung von Prunkwaffen, Rüstungen, festlichen Dekorationen, Möbeln und kunsthandwerklichen Gegenständen. Raffael entwarf beispielsweise die Tapisserien für die Ausstattung der Sixtinischen Kapelle. François Boucher lieferte das Design für königliches Porzellan. Karl Friedrich Schinkel gestaltete Rahmen, Stühle und entwarf Dekorationen für Opern und Bühnenstücke. Diese Vielseitigkeit zeigt, dass Kunst und Handwerk in den Händen eines einzigen Künstlers oft vereint waren – eine frühe Form des Designs.
Vortragsreihe
V2: Dienstag 15:00 Uhr / 30.09., 07.10., 14.10., 28.10.2025
Treffpunkt: Vortragssaal Kulturforum
Teilnahmegebühr: 32 EUR
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen
Werkbetrachtung in der Gemäldegalerie und im Kunstgewerbemuseum (90 Min.)
Mittwoch, 10:30 – 12:30 Uhr / 22.10.2025
Donnerstag, 10:30 – 12:30 Uhr / 23.10.2025
Treffpunkt: Gemäldegalerie / Information
Teilnahmegebühr: 10 EUR zzgl. Eintritt
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen
Meisterwerke der Zeichenkunst
“Alles Zeichnen ist nützlich, und Alles zeichnen auch!” (A. Menzel)(Kupferstichkabinett)
Ein Herzstück des Berliner Kupferstichkabinetts ist die kostbare Sammlung der Zeichnungen. Die Vorträge stellen Hauptwerke dieser der Malerei ebenbürtigen Kunstgattung vor, darunter zarte Silberstiftblätter, Botticellis Dante-Illustrationen, Aquarelle von Dürer und Merian bis hin zu Menzels Ölskizzen. Dabei werden auch die unterschiedlichen Funktionen der Blätter von der spontanen Skizze bis zum eigenständigen Kunstwerk deutlich. Schon Dürer wusste: Zeichnen ist die spontanste Ausdrucksmöglichkeit der Künstler.
Vortragsreihe
V3: Dienstag 15:00 Uhr / 18.11., 25.11., 02.12., 09.12.2025
Treffpunkt: Vortragssaal Kulturforum
Teilnahmegebühr: 32 EUR
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen
Werkbetrachtung
Mittwoch, 10:00, 11:00, 14:00 Uhr / 10.12.2025
Donnerstag, 10:00, 11:00 Uhr / 11.12.2025
Treffpunkt: Kupferstichkabinett / Information
Teilnahmegebühr: 6 EUR
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen
Bildhauerei um die Jahrhundertwende: Camille Claudel und Bernhard Hoetger
(Alte Nationalgalerie)
Am 4. Dezember 1905 eröffnete der Galerist Eugène Blot eine Ausstellung in seiner Galerie am Boulevard de la Madeleine in Paris. Sie zeigte Werke von Camille Claudel und Bernhard Hoetger. Was verband die beiden? Was bedeutete diese Ausstellung für ihre Karriere? Wie stark waren sie von Auguste Rodin, dem Wegbereiter der Moderne, beeinflusst?
Genießen Sie die intensive Auseinandersetzung mit der Sonderausstellung an vier wöchentlich aufeinanderfolgenden Terminen.
Gesprächsreihe
G 1: Mittwoch, 16:30 Uhr / 03.09., 10.09., 17.09., 24.09.2025
Treffpunkt: Alte Nationalgalerie / Information
Teilnahmegebühr: 40 EUR (zzgl. Eintritt)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen
Lygia Clark – Kunst als Erlebnis
zur Sonderausstellung „Lygia Clark. Retrospektive“ (bis 12.10.2025) (Neue Nationalgalerie)
Tauchen Sie ein in Lygia Clarks (1920-1988) außergewöhnliches Kunstverständnis mit unserer Gesprächsreihe zur aktuellen Retrospektive in der Neuen Nationalgalerie. Clarks Arbeiten verbinden Raum, Körper und Gemeinschaft auf radikal neue Weise und sind geprägt von einem Verständnis von Kunst als sinnlich-körperlicher Erfahrung. Diskutieren Sie mit – nicht nur über Kunst, sondern mitten in ihr.
Gesprächsreihe
G 2: Mittwoch, 15:30 Uhr / 17.09., 24.09., 01.10., 08.10.2025
Treffpunkt: Neue Nationalgalerie / Information
Teilnahmegebühr: 40 EUR (zzgl. Eintritt)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen
Puhlmann: Mode, Fotografie, Zeitgeist
zur Sonderausstellung “Rico Puhlmann. Modefotografie 50er – 90er” (bis 15.02.2026) (Museum für Fotografie)
Entdecken Sie die faszinierende Welt von Rico Puhlmann, einem der bedeutendsten Modefotografen des 20. Jahrhunderts. In einer spannenden Gesprächsreihe beleuchten wir sein Leben, seine innovativen Arbeiten und den kulturellen Wandel, den er fotografisch begleitete und auch prägte – von den Nachkriegsjahren in Berlin über die kreative Revolution der 1960er bis hin zu seinem Einfluss auf Mode und Gesellschaft in New York bis in die 1990er Jahre. Tauchen Sie ein in die Geschichte der Modefotografie!
Gesprächsreihe
G 3: Donnerstag, 16:00 – 17:00 Uhr / 16.10., 23.10., 30.10., 06.11.2025
Treffpunkt: Museum für Fotografie / Information
Teilnahmegebühr: 40 EUR (zzgl. Eintritt)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen
“Dem Volk aufs Maul geschaut”: Genremalerei des 17. Jahrhunderts
(Gemäldegalerie)
In den Niederlanden des 17. Jahrhunderts etabliert sich etwa zeitgleich zu Landschaft und Stillleben das Genrefach als neue Gattung der europäischen Malerei. Vor allem berühmte Holländer wie Jan Vermeer oder Jan Steen und Flamen wie Adriaen Brouwer oder David Teniers d.J. schauen ihren Landsleuten gerne im Alltag “aufs Maul”, sei es bei der Arbeit, auf dem Marktplatz oder in der Kneipe. Und dies manchmal sittlich-moralisch belehrend und oft auch mit einer gehörigen Portion Humor!
Gesprächsreihe
G 4: Mittwoch, 16:00 – 17:00 Uhr / 05.11., 12.11., 19.11., 26.11.2025
Treffpunkt: Gemäldegalerie / Information
Teilnahmegebühr: 40 EUR (zzgl. Eintritt)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen
Kosten
Vortragsreihen
Teilnahmegebühr: 32 EUR
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Teilnahmetickets sind online oder an den Kassen der Museen erhältlich.
Werkbetrachtungen
Teilnahmegebühr: 6 EUR zzgl. Eintritt
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Teilnahmetickets sind online oder an den Kassen der Museen erhältlich.
Gesprächsreihen
Teilnahmegebühr: 40 EUR zzgl. Eintritt
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Teilnahmetickets sind online oder an den Kassen der Museen erhältlich.
