Das Museum of Contemporary Art Australia (MCA Australia) zeigt Isaac Juliens fesselnde filmische Installation Once Again… (Statues Never Die) (2022) vom 27. September 2024 bis zum 16. Februar 2025 in der Macgregor Gallery, Ebene 1.
Abb. oben: Isaac Julien, Once Again… (Statues Never Die), 2022, installation view of Once Again… (Statues Never Die), Tate Britain, London 2023, image courtesy Isaac Julien and Roslyn Oxley 9 Gallery, Sydney, © the artist, photograph Henrik Kam.
Sir Isaac Julien, ein Pionier der Multi-Screen-Installation, ist einer der einflussreichsten und von der Kritik gefeierten Künstler Großbritanniens. Er verbindet Film, Fotografie und Installationen nahtlos miteinander, um Themen wie Ethnie, Geschlecht und kulturelle Identität zu behandeln.
Once Again… (Statues Never Die), Juliens neuestes Werk, ist eine fesselnde und eindringliche Schwarz-Weiß-Filminstallation mit fünf Leinwänden, die auf poetische Weise die Beziehung und den Briefwechsel zwischen dem Kunstsammler Albert C. Barnes (1872-1951) und dem berühmten Philosophen, Pädagogen und Kulturführer Alain Locke (1885-1954) untersucht.
Barnes, ein früher Sammler afrikanischer materieller Kultur in den USA und Gründer der Barnes Collection, und Locke, eine Schlüsselfigur der als Harlem Renaissance bekannten kulturellen Bewegung der 1920er und 30er Jahre und der erste afroamerikanische Rhodes-Stipendiat, regen Diskussionen über afrikanische Kunst und ihren Platz in der globalen Kunstgeschichte an.
In den Hauptrollen spielen der Schauspieler André Holland (Moonlight und Passing) als Alain Locke, Danny Huston (Succession und Marlowe) als Dr. Barnes, der aufstrebende Star Devon Terrell als Bildhauer Richmond Barthé und Sharlene Whyte (Small Axe und Lessons of the Hour) als Kuratorin sowie die Sängerin und Songwriterin Alice Smith.
Basierend auf Juliens umfangreichen Recherchen in den Archiven der Barnes Foundation in Philadelphia, die das Werk auch in Auftrag gegeben hat, ist Once Again… (Statues Never Die) eine fesselnde Untersuchung der schwarzen Moderne, historischer Narrative, sozialer Konstrukte und des kulturellen Erbes. Der Film reflektiert über den bedeutenden und oft vernachlässigten Platz afrikanischer Objekte in zahlreichen Sammlungen westlicher Kunstmuseen.
Dieses Projekt erforscht die historische Beziehung von Dr. Barnes und Alain Locke, ihren wechselseitig prägenden kritischen Dialog und dessen bedeutenden Einfluss auf ihre Arbeit als Kulturkritiker, Pädagogen, Organisatoren und Aktivisten für verschiedene afroamerikanische Anliegen“, sagt Julien.
Rebecca Ray, Kuratorin des MCA Australien, fügte hinzu: „Once Again… (Statues Never Die) ist ein zeitgemäßer Kommentar zu den anhaltenden Auswirkungen von Museumsgeschichten und -praktiken und gleichzeitig ein Plädoyer für die Rückgabe des kulturellen Erbes.
Once Again… (Statues Never Die) erforscht Lockes Auseinandersetzung mit der Barnes-Sammlung und würdigt sowohl Lockes Beitrag zur Kunst als auch eine kritische Auseinandersetzung mit der afrikanischen materiellen Kultur, die die schwarze Kulturbewegung beeinflusst hat. Die Installation beleuchtet Dr. Barnes’ spätere Schriften über die Bedeutung und den Wert afrikanischer Materialien.
In diesem Film greift Julien einige der Themen auf, die er in seinem bahnbrechenden Film Looking for Langston von 1989 behandelt hat. Er setzt seine Erkundung der queeren Subkultur der Harlem Renaissance fort, indem er die Beziehung zwischen Locke und dem Bildhauer Richmond Barthé mit einer Inszenierung von Barthés Skulpturen in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts betrachtet.
Der Film ist mit Archivmaterial von geplünderten afrikanischen Kunstwerken aus dem Britischen Museum unterlegt, das dem Film You Hide Me (1970) des ghanaischen Filmemachers Nii Kwate Owoo entnommen ist, und wird durch Zitate der Dichter Aimé Césaire und Langston Hughes ergänzt. Der Film bietet eine Geschichte, die die heutigen Bemühungen um Wiedergutmachung in einen Kontext stellt.
Parallel zu Juliens Film wird eine Auswahl von Objekten afrikanischer Kunst aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert gezeigt, die vom Australian Museum ausgeliehen wurden. Außerdem sind figurative Skulpturen von Richmond Barthé (1901-1989) und dem zeitgenössischen Künstler Matthew Angelo Harrison (geb. 1989) zu sehen, die im gesamten Film vorkommen. Die Einbeziehung ihrer Werke zeigt, wie afroamerikanische Künstler im Westen weiterhin ihre eigenen visuellen Sprachen entwickeln, um die Komplexität der schwarzen Identität zu reflektieren.
Kuratorin: Rebecca Ray
WANN?
Ausstellungsdaten: Freitag, 27. September 2024 – Sonntag, 16. Februar 2025
Öffnungszeiten: Mittwoch – Montag, 10 – 17 Uhr
WO?
Museum of Contemporary Art Australia
Macgregor Gallery, Ebene 1
Tallawoladah, Gadigal Country
140 George Street
The Rocks
Sydney NSW 2000
Australia
KOSTET?
Eintritt frei