Das Museum of Modern Art kündigt Marcel Duchamp an, die erste nordamerikanische Retrospektive des Werks von Marcel Duchamp seit über 50 Jahren. Die Ausstellung ist vom 12. April bis 22. August 2026 im Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions zu sehen.
Abb. oben: Marcel Duchamp. Fountain, 1950 (replica of 1917 original). Porcelain urinal, 12 x 15 x 18 inches (30.5 x 38.1 x 45.7 cm). Philadelphia Art Museum: 125th Anniversary Acquisition. Gift (by exchange) of Mrs. Herbert Cameron Morris
Die letzte große Retrospektive von Duchamps Werk war die Überblicksausstellung von 1973. Die neue Ausstellung bietet dem Publikum des 21. Jahrhunderts erstmals die Möglichkeit, die gesamte Bandbreite des kreativen Schaffens des Künstlers zu erleben. Präsentiert werden Werke aus sechs Jahrzehnten seiner vielseitigen Karriere und aus allen Medien, darunter Malerei, Skulptur, Film, Fotografie, Zeichnungen und Druckgrafiken.
„Zeitgenössische Kunstwerke veranlassen Betrachterinnen und Betrachter oft zu der Frage: ‚Warum ist das Kunst?‘ Es ist nahezu unmöglich, diese Frage zu beantworten, ohne sich auf das Werk von Marcel Duchamp zu beziehen“, sagte Ann Temkin, The Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture am MoMA. „Mehr als jeder andere moderne Künstler hat Duchamp die Definition dessen, was ein Kunstwerk ist, in Frage gestellt und grundlegend verändert.“ Michelle Kuo, Chief Curator at Large und Publisher am MoMA, fügte hinzu: „Duchamps Einfluss ist kaum zu ermessen, und seine zahlreichen Beiträge haben ihn zu einer der bedeutendsten Figuren der modernen Kultur gemacht. Unsere Ausstellung wird hervorheben, auf welche Weise Duchamp konventionelle Gegensätze wie Hand und Maschine, Original und Kopie, Absicht und Zufall sowie Materie und Idee auf den Kopf stellte.“
Das Museum of Modern Art und das Philadelphia Museum of Art haben eine lange Geschichte im Zusammenhang mit dem Werk von Marcel Duchamp. Das MoMA war das erste Museum, das ein Werk Duchamps erwarb, und präsentierte seine Arbeiten bereits in frühen, wegweisenden Ausstellungen wie Fantastic Art, Dada, Surrealism (1936) und The Art of Assemblage (1961). Das Philadelphia Museum of Art besitzt die größte Sammlung seines Œuvres, unter anderem durch die Louise and Walter Arensberg Collection, sowie als permanenter Standort zweier monumentaler Werke: The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (1915–1923) und Étant donnés (1946–1966). Die Ausstellung Marcel Duchamp knüpft an dieses Vermächtnis an und veranschaulicht die radikale Entwicklung der künstlerischen Laufbahn Duchamps von 1900 bis 1968, wobei jede Galerie eine eigene Phase seines Schaffens hervorhebt. Chronologisch aufgebaut beginnt die Ausstellung mit einer Auswahl früher Zeichnungen und Karikaturen sowie Gemälden, die für französische Salon-Ausstellungen eingereicht wurden, und kulminiert in seinem legendären kubistischen Meisterwerk Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912), das zuletzt 1974 im MoMA gezeigt wurde.
Eine weitere zentrale Sektion der Ausstellung widmet sich Marcel Duchamps Erfindung des Readymades als Form der Skulptur, die er 1961 als „die wichtigste einzelne Idee, die aus meiner Arbeit hervorgegangen ist“ bezeichnete. Während mehrere der ursprünglichen Readymades heute verloren sind, darunter sein skandalträchtiges Werk Fountain (1917), versammelt die Ausstellung jene Exemplare, die bis heute erhalten geblieben sind.
Duchamp entwickelte seine Readymades parallel zur Vorbereitung seines monumentalen Glasbildes The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (1915–1923), das die Malerei als Medium sowohl von der Leinwand als auch von der Wand befreite. Die Ausstellung bietet dem Publikum eine seltene Gelegenheit, die gesamte Bandbreite der Materialien und Methoden zu sehen, die Duchamp bei der präzisen Planung und Ausführung von The Large Glass einsetzte.
Ein weiterer Abschnitt ist Marcel Duchamps transatlantischer Beteiligung am Dada in New York City und Paris in den 1920er-Jahren gewidmet. Dieser Teil der Ausstellung präsentiert eines der bekanntesten Bilder des 20. Jahrhunderts: L.H.O.O.Q. (1919), Duchamps respektlose Bearbeitung einer postkartengroßen Reproduktion der Mona Lisa von Leonardo da Vinci, bei der er dem rätselhaften Lächeln des Porträts einen Schnurrbart und einen Bart hinzufügte.
Ebenfalls in diesem Abschnitt enthalten sind seine Experimente mit motorisierten optischen Geräten und dem Filmemachen, darunter sein radikaler Film Anémic Cinéma (1926), sowie die Auftritte und Leistungen seines weiblichen Alter Egos Rrose Sélavy.
Die zentrale Galerie der Ausstellung wird Marcel Duchamps „tragbares Museum“, die Box in a Valise (1935–1941), präsentieren, für die der Künstler sorgfältig in Miniaturform sein bisheriges Lebenswerk reproduzierte. Dies wird die bisher umfangreichste Präsentation der Box in a Valise sein; Luxusausgaben aus den 1940er-Jahren sowie spätere Editionen werden neben bisher nie gezeigtem vorbereitendem Material gezeigt.
Marcel Duchamp setzte seine Innovationen bis zum Ende seiner Karriere fort, insbesondere in der geheimen, zwei Jahrzehnte dauernden Vorbereitung eines in-situ-Tableaus für das Philadelphia Museum of Art, Étant donnés: 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage… (Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas…) (1946–1966). Die Ausstellung wird Studien zusammenführen, die die Entstehung von Duchamps letztem Werk informierten, das ein Jahr nach seinem Tod im PMA installiert wurde.
Begleitet wird die Ausstellung von einem reich illustrierten Katalog, der einen Überblick über Duchamps Werk in allen Medien bietet. Die Publikation wird sämtliche ausgestellten Werke reproduzieren und umfangreiche Dokumentationen zu Duchamps Leben und Schaffen enthalten, einschließlich zahlreicher Archivdokumente und historischer Fotografien.
Das Werk von Marcel Duchamp war bis zum letzten Drittel seiner Karriere weitgehend unbekannt; die weitreichende Verbreitung der Box in a Valise brachte die Bandbreite seines Schaffens einem neuen Publikum näher. Die letzten zwei Jahrzehnte von Duchamps Karriere waren von seinem internationalen Ruhm geprägt und durch große Ausstellungen definiert, darunter seine erste Retrospektive am Pasadena Art Museum im Jahr 1963. In vielen Fällen zeigten diese Gelegenheiten Ausstellungskopien von Kunstwerken, die von Duchamp autorisiert waren. Dieser Ansatz stand im Einklang mit seiner karriereübergreifenden Faszination für Reproduktionen – die Unterscheidung zwischen Original und Kopie verwischend – sowie seinen radikalen Ansichten zur Autorschaft. Die Ausstellung wird eine Reihe von Readymade-Repliken und Multiples präsentieren, die in Zusammenarbeit mit Katherine S. Dreier, Sidney Janis, Ulf Linde, Arturo Schwarz und Richard Hamilton entstanden sind.
Die Ausstellung Marcel Duchamp wird vom Museum of Modern Art in New York City und dem Philadelphia Museum of Art organisiert, in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou. Kuratiert wird sie von Ann Temkin, The Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture am MoMA, Michelle Kuo, Chief Curator at Large und Publisher am MoMA, sowie Matthew Affron, The Muriel and Philip Berman Curator of Modern Art am Philadelphia Museum of Art, unterstützt von Alexandra Lo Drexelius, Curatorial Assistant im Department of Painting and Sculpture am MoMA, Helena Klevorn, Curatorial Assistant im Department of the Chief Curator at Large am MoMA, Danielle Cooke, Exhibition Assistant am Philadelphia Museum of Art, sowie Julia Vázquez, Andrew W. Mellon Postdoctoral Fellow am Philadelphia Museum of Art.
WANN?
Ausstellungsdaten: Sonntag, 12. April bis Samstag, 22. August 2026
WO?
MoMA
11 West 53 Street
Manhattan
New York 10019
United States
