Die internationale Gruppenausstellung Between Rivers im Astrup Fearnley Museet in Oslo bringt zwölf zeitgenössische Künstler zusammen, die mit ihren Arbeiten auf die Bedeutung der Flüsse für das Funktionieren unseres Planeten und unserer Gesellschaft reagieren, und das in einer Zeit, in der sie durch menschliche Aktivitäten tiefgreifend umgestaltet werden. Unter Verwendung einer breiten Palette von Materialien – von Fotografie und Video bis hin zu Sound, Performance und Installation – erforschen die Künstler in der Ausstellung die kulturellen, sozialen und ökologischen Bedeutungen von Flüssen durch Praktiken, die in ihrer Größe vom Intimen bis zum Monumentalen reichen. Die Ausstellung startet am 18. Oktober 2024.
Abb. oben: Hicham Berrada, Mesk-Ellil, 2015-2019, Installation view ‘Luogo e Segni’ im Punta della Dogana, 2019, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London, © ADAGP Hicham Berrada, © Palazzo Grassi, Foto: Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti
Die Ausstellung Between Rivers findet zu einem für Norwegen entscheidenden Zeitpunkt statt, da die Abkehr von fossilen Brennstoffen und die sich aufgrund des Krieges in der Ukraine ändernde Energiepolitik in Europa die Frage aufwirft, ob und wie bestimmte natürliche Ressourcen genutzt werden. Die Erdölindustrie ist nach wie vor der Motor der norwegischen Wirtschaft, doch die Wasserkraft bildet das Rückgrat der norwegischen Energiewende. Obwohl erneuerbare Energien für diesen Übergang unerlässlich sind, haben sie in der Vergangenheit negative Auswirkungen auf die Sámi-Gemeinschaften gehabt, die mindestens bis zur Alta-Kontroverse in den späten 1970er Jahren zurückreichen.
Teilnehmende KünstlerInnen:
Marjetica Potrč, Hicham Berrada, Zoe Leonard, Senga Nengudi, Alex Ayed, James Webb, Lala Rukh, Thao Nguyen Phan, Anna Boghiguian, …
weitere werden demnächst bekannt gegeben
Flüsse sind mindestens seit dem neunzehnten Jahrhundert ein wichtiges Thema für Künstler Jahrhundert ein wichtiges Thema für Künstler und stehen im Mittelpunkt bedeutender Entwicklungen in so unterschiedlichen Bereichen wie Ökologie und Umweltschutz, politische Organisation und Aktivismus sowie die gebaute Umwelt und Architektur.
Die in der Ausstellung vertretenen Künstler schlagen neue Wege vor, Flüsse zu lesen und zu imaginieren. Obwohl viele der Werke durch Ausdrucksweisen gekennzeichnet sind, die für die Praxis der einzelnen Künstler charakteristisch sind – was angesichts der Herausforderung, ein Thema darzustellen, das immer in Bewegung ist und seine Form ständig verändert, vielleicht nicht überrascht -, sind sie dennoch durch das Bild, die Erfahrung oder den Prozess eines Flusses miteinander verbunden. Mehrere der Werke nehmen direkten Bezug auf die wichtigsten Flusssysteme der Welt, indem sie ihren Verlauf verfolgen und dokumentieren, um Fragen zu Territorium und Identität, zu den Überresten und anhaltenden Auswirkungen der Kolonialgeschichte und zu den Auswirkungen zeitgenössischer landwirtschaftlicher Techniken zu stellen.
Andere Praktiken reagieren eher schräg auf das Thema, indem sie die Bewegung eines Flusses als Methodik für die Schaffung neuer Arbeiten nutzen, darunter auch neue Auftragsarbeiten für diese Ausstellung. Mehrere Werke nutzen die poetischen und phantasievollen Möglichkeiten des Themas und suggerieren durchlässige, großzügige und voneinander abhängige Beziehungen zur Natur. Schließlich bilden das Material eines Flusses und das, was sich in seiner Nähe ansammelt – sein flüssiger Körper, der Boden an seinen Ufern und die Pflanzen, die in diesem Boden wachsen – das Material einiger Installationen und skulpturaler Objekte.
WANN?
Ausstellungsdaten: Freitag, 18. Oktober 2024 – Sonntag, 12. Januar 2025
Öffnungszeiten: Freitag – Mittwoch, 11 – 17 Uhr, Donnerstag, 11 – 19 Uhr
WO?
Astrup Fearnley Museet
Strandpromenaden 2
0252 Oslo
Norwegen
