Das Consortium Museum präsentiert ab dem 25. Oktober 2024 eine Duo-Ausstellung des Künstlerpaares Carroll Dunham und Laurie Simmons im Consortium Museum im französischen Dijon. Sie wird bis zum 23. März 2025 zu sehen sein.
Abb.oben: Carroll Dunham, Qualiascope: Female Taken Alone, 2021; Courtesy des Künstlers und Galerie Eva Presenhuber, Zürich (Wien)
Die Ausstellung im Consortium Museum bietet die Gelegenheit, zwei bedeutende Werke zu sehen, die beide Künstler in den letzten dreißig Jahren geschaffen haben. Sie ist als „Ehe“ zweier monografischer Ausstellungen konzipiert und vereint etwa zwanzig Werke von Laurie Simmons (die seit dreißig Jahren keine Einzelausstellung mehr in Frankreich hatte) und etwa zwanzig von Carroll Dunham (die von außergewöhnlichen Leihgaben profitiert: acht Gemälde der gesamten Serie Winners and Losers aus dem Jahr 2020, einem monumentalen Werk, das im Astrup Fernley Museet in Oslo zu sehen ist).
Die Ausstellung bietet somit die Möglichkeit, ihre Werke gemeinsam zu sehen und mögliche Verbindungen zu entdecken. Es handelt sich nicht um ein „Spiel der sieben Fehler“, und es geht auch nicht darum, nach Beispielen dafür zu suchen, was der andere bereits gemacht hat („Ich sage immer gerne, dass er mich viel mehr kopiert als ich ihn“, sagt Simmons). Stattdessen lädt die Schau die Betrachtenden dazu ein, gemeinsame Anliegen oder Formen in beiden Werken zu entdecken, die „zusammengewachsen“ sind – oder auch nicht. „Wenn man so lange und so eng mit einem anderen Künstler zusammenlebt, findet eine Art Dialog statt. Ich bin mir fast seit Beginn unserer Beziehung bewusst, dass Lauries Arbeit einen Einfluss darauf hat, wie ich über Bilder denke.“
Über die Künstler*innen
Laurie Simmons ist eine Fotografin und Filmemacherin. Carroll Dunham ist ein Maler. Sie wurden 1949 im Abstand von wenigen Monaten geboren und sind Amerikaner. Ihre jeweiligen Karrieren in der bildenden Kunst begannen in den 1970er Jahren und entwickelten sich in den 1980er Jahren, wobei jeder von ihnen schnell einen bedeutenden Platz in der New Yorker und internationalen Avantgarde-Szene einnahm und eine wichtige Position in seiner Disziplin einnahm.
Simmons wählte die Fotografie zu einer Zeit, als das Medium als weniger „edel“ als Malerei oder Bildhauerei angesehen wurde („Als ich zur Kunstschule ging, galt Fotografie nicht als Kunst“, sagte sie), und wurde 1977 mit der Pictures Generation in Verbindung gebracht. Dunham gehörte in den 1980er Jahren zu den Künstlern, die sich an eine Disziplin wagten, die bemerkenswert altmodisch, wenn nicht gar reaktionär geworden war, und eine Rückkehr zur Malerei anstrebten. Beide hinterfragen den historischen Kanon und die Konventionen ihrer Disziplin und deren Entwicklung von der Konsumgesellschaft zur Stempelkultur.
Beide begannen Ende der 1970er Jahre, ihre Werke in New York auszustellen: 1981 stellte Simmons in der im Jahr zuvor gegründeten Galerie Metro Pictures und Dunham im Artist Space aus. Sie lernten sich 1977 kennen und heirateten 1983. Seit vierzig Jahren entwickeln sie ihre Werke gemeinsam in ihren Ateliers in ihrem Haus in Connecticut. Zuvor hatten sie noch nie gemeinsam ausgestellt. „Laurie hat fotografiert und ich habe gemalt. Die Art und Weise, wie man über unsere Arbeit in Beziehung zueinander sprechen kann, wurde übersehen“, sagt Carroll Dunham.
Simmons‘ fotografisches Werk ist im Wesentlichen von Figuren bevölkert, aber sie macht keine Porträts, und ihre „Charaktere“, die sich von der Realität fernhalten, sind meist aus Puppen, lebensgroßen Puppen (Love Dolls), Miniaturspielzeug und neuerdings auch vollständig mit künstlicher Intelligenz geschaffen.
Auch Carroll Dunhams malerisches Werk ist von Figuren bevölkert. Er ist kein Porträtist und kümmert sich wenig um die Darstellung des Innenlebens seiner Kreaturen, sondern beschäftigt sich vielmehr mit den geometrischen Situationen, die sich aus den anthropomorphen Formen ergeben. Dunham hat vor kurzem eine wirksame Methode gefunden, um seine Figuren auf Distanz zur Realität zu halten: Sie sind jetzt grün, eine Strategie, die natürlich aus Science-Fiction-Comics (Hulk) entlehnt ist, und verhindert damit die nun eindeutige Lesart seiner früheren schwarzen oder weißen Figuren als „rassifiziert“.
WANN?
Ausstellungsdaten: Freitag, 25. Oktober 2024 – Sonntag, 23. März 2025
WO?
Consortium Museum
37 Rue de Longvic,
21000 Dijon
