Die Entspannung betont oft die Spontaneität und den natürlichen Zustand des Subjekts. Die Werke in dieser Ausstellung im Hong Kong Wong Chuk Hang Space zeigen das Streben nach Ruhe durch die künstliche Verstärkung der “Untätigkeit”. In gewisser Weise haben die Künstler ihre verwässerten persönlichen Emotionen und existenziellen Verwirrungen auf die Leinwand projiziert und verarbeitet. Diese stillen Spiele, die aus visuellen Kompositionen bestehen, stellen subtile Rätsel dar, die die Oberfläche einfacher oder widersprüchlicher Erzählungen durchdringen und es dem Betrachter ermöglichen, langsam die verborgenen Emotionen und angedeuteten Hinweise des Schöpfers zu entdecken. Diese Ausstellung dauert vom 10. August bis 10. September 2024. Hongkong Wong Chuk Hang Space ist eine Galerie mit mehreren Niederlassungen in Peking, Hongkong, Bangkok, Seoul und Singapur.
Abb. oben: Space Liu Bin Spore Skirmsih Oil on canvas 200×180 cm 2022
Die Werke von Zhang Hui werden aufgrund ihrer erzählerischen Kraft oft als romanhaft beschrieben. Die vier Werke in dieser Ausstellung gehen über surreale Träume hinaus und verkörpern realistische Fotografien, in denen Erinnerungen zu mehrdimensionalen Erzählungen verwoben werden. Die Geschichten, Metaphern und Reflexionen in den Gemälden werden durch die Verwässerung der historischen Bezüge in helleren Farben unbedeutend. Was bleibt, ist die reine Ruhe und Vitalität, die der Künstler in den letzten acht Jahren zu erforschen suchte.
Die vielfältige und komplexe menschliche Natur wird oft als Gegenstand der Darstellung behandelt. Liu Bin versucht, die einfachen, aber oft neu zusammengesetzten Figuren anschaulich darzustellen, indem er den Betrachter in eine absurde und nihilistische Gefühlswelt führt, die Horror, Wahnsinn, Unschuld und Wärme umfasst. Liu Ye hingegen lässt sich von biblischen Geschichten und Dantes Göttlicher Komödie inspirieren. Die Figuren in seinen Gemälden gehen über einfache physische Strukturen hinaus und bewahren dabei stets einen Sinn für eine ausgewogene Abfolge. Die Blume der Sünde scheint in dieser göttlichen Ruhe verborgen, mit einem leicht melancholischen klassischen Temperament, das direkt und subtil die Reinheit, Gier, Eitelkeit, Gleichgültigkeit und andere widersprüchliche und chaotische Gefühle der menschlichen Natur widerspiegelt.
Wang You sammelt häufiger inspirierende Objekte aus dem täglichen Leben und rekonstruiert die Geschichten von Menschen, Objekten und Szenen aus verschiedenen Zeiten und Räumen des Lebens, um einen Ausdruck zu schaffen, der sich von konventionellen visuellen Kompositionen unterscheidet. Ihre lebendige und vibrierende Technik ist sanft und unaufdringlich und verleiht dem gesamten Werk eine einzigartige und zarte Emotion. Die Tänzerinnen und Tänzer mit ihren unterschiedlichen Gesichtsausdrücken, die luxuriösen und realistischen Schwäne, der innerlich verwirrte Junge – diese lebendigen Bilder lassen die Grenzen zwischen Schaffen und Betrachten verschwimmen, die Erzählung ist an sich ein Raum, der dem Publikum überlassen wird.
Shi Yanliang reflektiert über die städtischen Landschaften und drückt seine Besorgnis über die Rätsel der Zeit durch einen Zustand der Stille aus. Die leuchtenden, leicht cartoonhaften Farben sind komplementär zu den emotional bedeutsamen Momenten im Leben der Menschen. Während die Zeit in der Realität vergeht, bleiben die Erinnerungen auf der Leinwand erhalten. Dieses Gefühl der Ruhe offenbart die Verwirrung und Orientierungslosigkeit, die die meisten Menschen in der heutigen Gesellschaft empfinden.
Zhu Zi (Wu Jian’an) konstruiert durch die subjektive Rekonstruktion von Naturlandschaften eine surreale Welt voller unschuldiger Elemente. Im Gegensatz zu den starren Merkmalen der flächigen Malerei komponiert sein geschickter Einsatz grundlegender Malereikomponenten einen dynamischen Rhythmus durch die strukturierte und doch fließende Harmonie zwischen dem Pigment und den Punkten, Linien und Flächen.
Yu Xuan hat sich auf die Erforschung der Beziehung zwischen Natur und künstlichen Objekten konzentriert. Bilder wie die drei weißen Schafe, die vor einem monotonen graublauen Hintergrund mit einem Friseurschild in der oberen rechten Ecke stehen, und die vier Pandas, die ruhig vor einem auffälligen roten Hintergrund ruhen, zielen darauf ab, ein starkes Gefühl des Eindringens und des emotionalen Kontrasts innerhalb der ruhigen Szenen zu schaffen. Die Anhäufung von Ölfarbe verschwindet aus dem Blickfeld, während die kalten und doch lebendigen Szenen das widersprüchliche Verständnis und die Reaktion des Künstlers auf die zeitgenössischen sozialen Landschaften widerspiegeln.
Diese Werke sind nicht einfach nur realistische Darstellungen, sondern eine künstlich entspannte Ruhe. Die Künstler stellen nicht direkt bestimmte Themen dar, sondern bringen bewusst und subtil verschiedene Konzepte und unterschiedliche Landschaften zum Ausdruck. Durch die Neubearbeitung von Objekten mit einer starken Linse der Subjektivität wird eine theatralische szenische Variation geschaffen. Diese unnatürliche Entspannung ist eine andere Form des wahren Zustands der Schöpfung und eine einzigartige Art des Kampfes.
Ausstellung kuratiert von Fiona Lu & Sherry Wang.
Künstler:
Liu Bin
Liu Yie
Shi Yanliang
Wang You
Yu Xuan
Zhang Hui
Zhu Zi (Wu Jian’an)
WANN?
Ausstellungsdaten: Samstag, 10. August – Dienstag, 10. September 2024
Öffnungszeiten: Sonntag – Samstag, Geöffnet 24 Stunden
WO?
Hong Kong Wong Chuk Hang Space
20/F, Landmark South
39 Yip Kan Street
Wong Chuk Hang
Hong Kong
