Die Ausstellung ist ein Ort der Erkundung von wundervollen, ausbrechenden Potenzialen für Verzauberung, die verschiedene kreative, ökologische, übermenschliche, technologische und handgemachte Vorschläge miteinander verbinden, die Fragen aufwerfen, Beziehungen neu erfinden, verschiedene Perspektiven bieten oder das Verständnis und Wissen über unsere gegenwärtige Lage und unsere Beziehung zur Natur, zur und zu uns selbst verändern können. Diese kommen in einem visuellen, akustischen, räumlichen und zeitlichen Diskurs zusammen, der das Potenzial für weitere Verbindungen durch ihre Beziehungen und die Ausstellung selbst hat.
Abb. oben: Broekhuysen , The Sowers , St Johns Wort , Detail 2023
Diese Ausstellung entstand aus der These, dass Verzauberung Ethik hervorbringen kann dass Momente der Verzauberung in der Düsternis unserer heutigen, entrechteten Lage möglich, verfügbar und lebenswichtig sind. Momente der Freude und Neugier können immer noch gefunden und gesucht werden und sind sogar unerlässlich, um ethische, mitfühlende Verhaltensweisen gegenüber uns selbst, anderen und der Welt um uns herum zu fördern.
Nicky Broekhuysen arbeitet seit 2007 mit binären Codes, die sie auf Papier und Leinwand stempelt – zu einer Zeit, als die Digitalisierung unserer Welt einen drastischen Wandel vollzog. Zuvor betrachtete sie die 1 und die 0 als Bausteine von Formen und Konzepten und machte sich das Digitale analog zu eigen – die mühsame Technik des Stempelns von 1en und 0en, um eine Form zu erzeugen, dann eine Form, um dann ganz neue Welten zu erfinden. In den letzten Jahren hat sich ihr Denken über das Binäre in Richtung eines Verständnisses von Zusammengehörigkeit und Verbindung und der jeweiligen Beziehung zur Welt um uns herum verschoben. Für diese Ausstellung hat sie eine neue Gemäldeserie mit dem Titel “The Sowers” (Die Säer) in Angriff genommen: St John’s Wort, inspiriert von der Gegenseitigkeit der Natur, der Intelligenz und Großzügigkeit der Pflanzen und zwangsläufig auch von der Fürsorge, die uns die Pflanzen immer wieder entgegenbringen und die im Gegenzug Gegenseitigkeit und Umweltverantwortung einfordert. Das Johanniskraut zum Beispiel – das nicht nur im Garten von SAP Space, sondern auch in den Bergen und auf den Feldern der Pyrenäen zu finden ist, wo Broekhuysen seit 2019 lebt – unterstützt andere Lebewesen mit einer Reihe von gesundheitlichen Vorteilen bei Depressionen und Angstzuständen, Stress, Nervenschmerzen, Wunden, Wechseljahren, Viren und Bakterien. Es handelt sich um eine ökologische Intelligenz, die verwoben und beziehungsreich ist, eine Intelligenz, die zwischen Arten und Dingen existiert, die hier durch das Bewusstsein und die Neugier der Künstlerin deutlich wird, deren binärer Code sich in sich selbst auflöst und sich im Gemälde wieder anbietet – eine Essenz des Johannesevangeliums -, wo die Teile des binären Codes sich zu etwas Großartigem verflechten, nämlich der Natur selbst.
Gretta Louw arbeitet mit ihrer spekulativen, generativen und forschungsbasierten Kunstpraxis disziplinübergreifend und gegen jede Kategorisierung. In der Ein-Kanal-Videoarbeit Einen Riesigen Schwarm verwebt Louw Inspirationen von Donna Harraway, Ursula le Guin, John Muir, Cixin Liu und Anna Lowenhaupt Tsing in ihre eigene Erzählung und bietet einen Paradigmenwechsel der Perspektive jenseits des Menschlichen. Dieser spekulative Sci-Fi-Vorschlag umfasst anarcho-feministische Ideale und feiert das blühende Netzwerk von Lebensformen, die sich in einem post-anthropozentrischen Ökosystem erfinderisch anpassen. Das verschlungene Netz sensibler Symbiosen offenbart die verwobenen Verbindungen und unvorhersehbaren Reaktionen auf Eingriffe. Unsere derzeitige Lage erinnert uns eindringlich an die begrenzte Kontrolle der Menschheit über die Kräfte der Natur und an den Mangel an Sorgfalt und Ethik in unserem kollektiven Zukunftsdenken. Die Quantenverschränkung, ein weiteres zentrales Thema in Louws Praxis – die Verflechtung und Untrennbarkeit von Teilchen über Zeit und Raum hinweg – bietet eine Möglichkeit, sich eine Zukunft vorzustellen, die von Intelligenzen jenseits unserer eigenen geprägt ist. Intelligenzen, die uralt, verkörpert und in Symbiose sind. “Was würde es bedeuten, künstliche Intelligenzen und andere Maschinen zu bauen, die mehr wie Kraken, mehr wie Pilze oder mehr wie Wälder sind?”
Stefanie Loveday arbeitet medienübergreifend, um eingegriffene Landschaften neu zu interpretieren. Dabei setzt sie häufig Feldaufnahmen, Audio, Video, Fotografie und Performance ein, um die Verflechtung zwischen natürlichen und vom Menschen eingegriffenen Landschaften neu zu interpretieren und Technologien zu nutzen, um neue Imaginationen zu fördern. Für diese Ausstellung wird sie vor Ort eine ortsbezogene und generative Arbeit entwickeln, in deren Mittelpunkt die invasive Baumart Ailanthus altissima – Tree of Heaven – steht, die sich im SAP-Garten befindet. Durch die Dokumentation und Neuinterpretation seiner akustischen Qualitäten wird die Arbeit Mimetik und Neuinterpretation als Modus der Verzauberung erkunden. Mit Beschwörungen zu umgeben, mit Klängen zu fesseln, einem wunderbaren Refrain zu verfallen, auf einem klangvollen Strom mitzureißen, kann auch neue Ideen, Perspektiven und Identitäten hervorrufen. In einer bezaubernden Hook wird der Sinn zum Unsinn und dann zu einem neuen Sinn der Dinge. Der Refrain “dreht sich auf sich selbst zurück, öffnet sich auf sich selbst, enthüllt bis dahin unerhörte Möglichkeiten, tritt in andere Zusammenhänge ein, lässt [die Dinge] … in Richtung anderer Assemblagen treiben”.
Die Ausstellung wird sich während ihrer Laufzeit weiterentwickeln und transformieren – sie wird langsam entstehen, ohne einen klaren Beginn, und sich allmählich auflösen, ohne ein festes Enddatum zu haben, mit verschiedenen Momenten des Miteinanders und der Intensität während ihrer Laufzeit, mit Veranstaltungen, Performances und Diskussionen. Die Ausstellung befindet sich im Garten des SAP Space im Berliner Stadtteil Neukölln. Dieser Ort soll den Diskurs und das Potenzial des Gartens erweitern. Der Garten ist ein wirkungsvoller Ort der Erkundung für die Ausstellung – er ist ein vermittelter natürlicher Raum, der ständige Aufmerksamkeit und Pflege erfordert und die Verflechtung von Natur und Kultur sowie die Rolle, die wir in der Natur spielen – im Positiven wie im Negativen – andeutet und die Frage aufwirft, ob wir durch unsere Neugier, unser Staunen und unsere Begeisterung für die Welt um uns herum eine ethischere Dynamik fördern können.
WO?
SAP Space
Donaustr. 50
12043 Berlin
WANN?
Eröffnungsempfang: Freitag, 18. August, von 18:00 bis 21:30 Uhr
Performance: von Sage Thrashers
Berlin Art Week BBQ: 13. September ab 19:00 Uhr
Lesung: von Gretta Louw (Datum und Uhrzeit werden noch bekannt gegeben
Besichtigungen außerhalb dieser Veranstaltungen nur nach Vereinbarung)
Ausstellungsdaten: Freitag, 18. August bis Sonntag, 17. September 2023
