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Donnerstag, November 30, 2023

Philip Guston – Tate Modern London | 05.10.2023-25.02.2024

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In diesem Jahr präsentiert die Tate Modern in London eine bahnbrechende Ausstellung über einen der bemerkenswertesten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts: Philip Guston (1913-1980). Die Ausstellung ist die erste große Retrospektive des Künstlers in Großbritannien seit 20 Jahren und umfasst mehr als 100 Gemälde und Zeichnungen aus der gesamten 50-jährigen Karriere von Guston.

Abb. oben: Philip Guston, The Line, 1978. Oil paint on canvas, 180.3 x 186.1 cm. Promised gift of Musa Guston Mayer to The Metropolitan Museum of Art, New York © The Estate of Philip Guston, courtesy Hauser & Wirth

Sie bietet neue Einblicke in die prägenden frühen Jahre und den Aktivismus des Künstlers, in seine gefeierte Periode der Abstraktion und in sein Th0Ught-provozierendes Spätwerk. Mit einem Blick, der stark von seinen Erfahrungen mit persönlichen Tragödien und der sozialen Ungerechtigkeit in den USA geprägt ist, zeichnet die Ausstellung die Rastlosigkeit eines Künstlers nach, der sich jeder Kategorisierung widersetzte und nie aufhörte, die Grenzen der Malerei zu verschieben.

DEEDS NEWS - Tate Modern - Philip Guston - Philadelphia Museum of Art © Estate of Philip Guston, courtesy Hauser & Wirth
Philip Guston, Bombardment, 1937. Oil paint on paper, 106.7 cm, Philadelphia Museum of Art. © Estate of Philip Guston, courtesy Hauser & Wirth

Die Ausstellung beginnt chronologisch mit Gustons frühen Jahren als Kind jüdischer Einwanderer, die der Verfolgung in der heutigen Ukraine entkommen waren, und der anschließenden Migration der Familie nach Los Angeles im Jahr 1922. Guston, der sich weitgehend auf sich selbst verlassen konnte, fühlte sich zu Cartoon-Bildern, der Malerei der Alten Meister in Europa, dem Surrealismus und dem mexikanischen Muralismus hingezogen. Vor dem bedrohlichen Hintergrund des zunehmenden Antisemitismus und der Aktivitäten des KU Klux Klan, die sein lebenslanges Engagement gegen den Rassismus prägen sollten, wurde Gustons Werk zunehmend politisch. Spätere Gemälde wie Bombardement 1937 zeigen die Reaktion des Künstlers auf die Gewalt und Ungerechtigkeit, die er in der Welt sah.

DEEDS NEWS - Tate Modern - Philip Guston © The Estate of Philip Guston, courtesy Hauser & Wirth
Philip Guston, Female Nude with Easel, 1935. Oil on canvas, 106.1 x 76.2 cm. Promised gift of Musa Guston Mayer to The Metropolitan Museum of Art, New York © The Estate of Philip Guston, courtesy Hauser & Wirth

Ende der 1960er Jahre begann Guston, sich mit der Abstraktion auseinanderzusetzen, während er sich mit der zunehmend unruhigen Welt um ihn herum auseinandersetzte. Er begann, in seiner Praxis mit dem Konzept des Bösen zu ringen. Beunruhigende Karikaturen von vermummten Ku-Klux-Klan-Figuren, die an alltäglichen Aktivitäten teilnehmen, materialisierten sich in seinem Werk, als er begann, die gesellschaftliche Mitschuld an Gewalt und Rassismus zu hinterfragen. Diese Periode gipfelt in der mittlerweile berühmten Ausstellung von Gemälden mit Kapuzenfiguren in der Marl Borough Gallery im Jahr 1970, die sich an The Studio 1969 anschließt, in der er sich selbst und das Establishment hinterfragt. Kritiker und Kollegen waren bestürzt über diese neue Richtung und interpretierten den Karikatur haften, figurativen Stil dieser “Kapuzen” als eine krasse Ablehnung der Abstraktion.

Im Anschluss an die Ausstellung in Marl Borough kehrte Guston nach Italien zurück, wo er Dutzende von kleinen Gemälden schuf, die an die Ruinen und Gärten von Rom erinnern. Einige dieser Puma-Werke werden in der Ausstellung zu sehen sein. Nach seiner Rückkehr in sein Studio in Upstate New York erfand er eine neue künstlerische Sprache mit riesigen Augen, Beinresten, verlassenen Schuhen und alltäglichen Objekten, die sowohl vertraut als auch fremd wirkten.

DEEDS NEWS - Tate Modern - Philip Guston - San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, USA) © The Estate of Philip Guston
Philip Guston, Sleeping 1977. Oil paint on canvas, 213.4 × 175.3 cm. Promised gift of Musa Guston Mayer to The Metropolitan Museum of Art, New York © The Estate of Philip Guston, courtesy Hauser & Wirth

Das letzte Jahrzehnt von Gustons Leben, obwohl er es in relativer Dunkelheit verbrachte, war sein produktivstes, in dem er einige seiner komplexesten und erkennbarsten Werke schuf. Er arbeitete interdisziplinär zusammen und ließ sich von vielen Dichtern seiner Zeit inspirieren. Seine Gedicht Bilder, in denen er Verse seiner Frau, der Künstlerin und Dichterin Musa McKim (1908-1992), illustriert, sind in der Ausstellung zu sehen. In dieser letzten Periode blieb Guston so rebellisch wie eh und je und schuf Kombinationen aus traumartigen Bildern und alptraumhaften Flüssen. Sleeping 1977 ist das letzte Werk einer Reihe von Gemälden, auf denen der Künstler im Bett liegt und träumt, die Bilder, für die er am besten bekannt ist.

WO?

Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG

WANN?

Donnerstag, 05.10.2023 – Sonntag, 25.02.2024
Täglich, 10:00-18:00 Uhr

KOSTET?

£20 / Frei für Mitglieder
£5 für Tate Collective.

Ermäßigungen verfügbar

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