Dorothea Langes Ausstellung “Seeing People” in der National Gallery of Art in Landover, Maryland, untersucht, wie Langes Porträts unser heutiges Verständnis von Dokumentarfotografie geprägt haben und welche Bedeutung sie für ihre Vision und kreative Praxis hatten. Die Ausstellung, die Anfang November 2022 startet, ist in sechs thematische Abschnitte unterteilt und zeigt Porträts, die von ihrer frühen Karriere als Studiofotografin in San Francisco – die frühesten Arbeiten stammen aus dem Jahr 1919 – bis hin zu ihren eindringlichen Reportagen über die Große Depression und ihren ausdrucksstarken Fotografien von Menschen und Gemeinschaften des Alltags in den 1950er und frühen 1960er Jahren reichen.
Abb. oben: Object ID: 5558-075 – Dorothea Lange. Country store on dirt road. Sunday afternoon. Note the kerosene pump on the right and the gasoline pump on the left. Rough, unfinished timber posts have been used as supports for porch roof. Black men are sitting on the porch. Brother of store owner stands in doorway, Gordonton, North Carolina, July 1939, printed later, gelatin silver print, image: 24.5 x 34.3 cm (9 5/8 x 13 1/2 in.) sheet: 25.6 x 35.4 cm (10 1/16 x 13 15/16 in.) mat: 16 x 20 in. frame (outside): 17 x 21 in. National Gallery of Art, Washington, Gift of Daniel Greenberg and Susan Steinhauser
Zu den ausgestellten Werken gehören Porträts von Ureinwohnern in Arizona und New Mexico aus den 1920er und frühen 1930er Jahren, spätere Darstellungen von streikenden Arbeitern, Wanderarbeitern in der Landwirtschaft, Afroamerikanern auf dem Land während der Jim-Crow-Ära, japanischen Amerikanern, denen während des Zweiten Weltkriegs die Bürgerrechte verweigert wurden, und Babyboomern aus der Nachkriegszeit sowie Porträts von Menschen in Irland, Korea, Vietnam, Ägypten und Venezuela, die Lange in den zehn Jahren vor ihrem Tod im Jahr 1965 anfertigte.
Lange begann ihre Karriere als kommerzielle Studiofotografin in San Francisco im Jahr 1918. Ihr Studio wurde zu einem Treffpunkt für Künstler, die ernsthafte Diskussionen über Fotografie und Kunst führten. 1920 heiratete sie Maynard Dixon, einen Maler von Westernmotiven, der Lange dazu ermutigte, ihre Fotografie nach außen zu tragen. Sie begleitete ihn auf Reisen durch den amerikanischen Südwesten und fotografierte ländliche Landschaften und Dixon bei der Arbeit sowie die indigenen Gemeinschaften, die er porträtierte.
Sie begann 1933 in den Straßen von San Francisco zu arbeiten und machte Fotos wie White Angel Breadline, San Francisco, California (1933), die die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise und die Notlage der besitzlosen Männer und Frauen der Stadt festhielten. Lange fotografierte auch Gewerkschaftsorganisatoren und Demonstranten bei Veranstaltungen zum 1. Mai rund um den Civic Center Plaza in San Francisco: Sie konzentrierte sich auf die Demonstranten, die sprachen, zuhörten oder Schilder hielten, und versprach, innerhalb von 24 Stunden Abzüge zu produzieren, wie in May Day, San Francisco, California (1934). Sie dokumentierte auch die darauf folgenden Streiks und schuf Porträts von Rednern und Demonstranten mit Plakaten sowie Fotos der Polizeipräsenz in Werken wie Street Demonstration, San Francisco (1934). Als sie 1934 den Arbeitsökonomen Paul Schuster Taylor kennenlernte, begann Lange, die Notlage von Wanderbauern zu fotografieren, die auf der Suche nach einer neuen Existenzgrundlage aus dem Süden und Mittleren Westen nach Kalifornien gezogen waren.
Von 1935 bis 1943, als er für die US Resettlement Administration, die Farm Security Administration und die War Relocation Authority arbeitete, konzentrierte sich Lange auf die Widerstandsfähigkeit von Familien aus der Zeit der Depression, von Landarbeitern, ländlichen Genossenschaften, Migrantenlagern und der Zwangsinhaftierung von japanischen Amerikanern in den ersten Tagen des Zweiten Weltkriegs. Die entstandenen Bilder veranschaulichen die menschlichen und wirtschaftlichen Auswirkungen, die in den Vereinigten Staaten durch die Verpachtung von Farmen, den Rassismus, das Erbe der Sklaverei, den Klimawandel und die Migrationsbewegungen verursacht wurden. Diese Porträts, die manchmal mit Interviews kombiniert wurden, fügten Langes nüchternen Bildern von behelfsmäßigen Behausungen und landwirtschaftlichen Feldern ein persönliches Element hinzu und festigten ihren dokumentarischen Stil.
Während des Zweiten Weltkriegs schuf Lange eine ihrer eindrucksvollsten Serien für die War Relocation Authority, in der sie die Zwangsinhaftierung der japanischen Amerikaner in Kalifornien in Manzanar darstellte. Zu sehen sind Werke wie Grandfather and Grandson of Japanese Ancestry at a War Relocation Authority Center, Manzanar, California (Juli 1942). Sie fotografierte auch die Veränderungen im sozialen Gefüge Kaliforniens, als die aufstrebende Wirtschaft – angetrieben durch die wachsende Rüstungsindustrie – Afroamerikaner aus den Südstaaten und Frauen in zuvor von Männern dominierte und segregierte Branchen wie den Schiffbau zog. In den 1950er Jahren setzte Lange seine Arbeit an Geschichten über Menschen und ihre Gemeinschaften fort, sowohl für persönliche Projekte als auch für die Zeitschrift Life, zu der auch ihre ersten Fotografien aus Europa gehören. Asien, Südamerika und Nordafrika.
WO?
National Gallery of Art Landover
2000 South Club Drive
Landover, MD 20785
Maryland
USA
WANN?
Sonntag, 05.11.2023- Sonntag, 31.03.2024
Täglich, 10:00-17:00 Uhr
