Fundació Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma präsentiert di Austellung The Red Action and the Membrane von 31. Mai. Von allen modernen Künstlern, die nach dem Zweiten Weltkrieg auf die Balearen zogen und dort einen Großteil ihres Werks schufen, hat Katja Meirowsky (Straussdorf, 1920 – Potsdam, 2012) mit die geringste Aufmerksamkeit der Historiographen erhalten. Zu Unrecht ignoriert, wirken ihr Werk und ihre Figur heute etwas fremd und anachronistisch, sind aber gleichzeitig von großer ästhetischer Aussagekraft. Es ist dringend notwendig, den Kanon der modernen Kunst zu überdenken, seine Kriterien zu erweitern und Platz für “die andere Hälfte der Avantgarde” zu schaffen.
Abb. oben: Katja Meirowsky, Gruppe Bach, 1958, Gouache, 33 x 46 cm
Katja Meirowsky war sowohl russischer als auch italienischer Abstammung (ihr Mädchenname war Casella) und wurde von einer jüdischen Mutter und einem kommunistischen Vater erzogen. Zwischen 1938 und 1942 studierte sie Malerei an der heutigen Universität der Künste Berlin. Während der Zeit des Nationalsozialismus war sie Mitglied der Widerstandsbewegung Rote Kapelle, die Juden und anderen Menschen auf der Flucht vor dem NS-Regime half. Von der Gestapo gesucht, versteckte sich Meirowsky während des Krieges in Polen, bevor sie 1945 nach Berlin zurückkehrte und sich dem Künstlerkreis um die Galerien Gerd Rosen und Bremer anschloss.
1949 gründete sie zusammen mit dem Künstler Alexander Camaro und seiner Frau Liselore Bergman das Künstlerkabarett Die Badewanne, dem unter anderem die Künstler Hans Laabs und Heinz Trökes angehörten, deren Wege sich später auf Ibiza wieder kreuzen sollten. Die Badewanne, die in der Femina-Bar in Berlin untergebracht war, war ein multidisziplinäres Experimentierfeld, das Malerei, Literatur, Tanz, Theater und Musik miteinander verband, inspiriert von der von den Nazis abgelehnten und zensierten Literatur und modernen Kunst, die von den Künstlern nun neu interpretiert und an die Gegenwart angepasst wurde. Satire, Ironie, Absurdität und schwarzer Humor wurden eingesetzt, um die anhaltende Präsenz des Nationalsozialismus in der deutschen Nachkriegsgesellschaft anzuprangern. Die Badewanne bestand nur sechs kurze, wenn auch intensive Monate, und 1950 gründete eine Gruppe von einigen dieser Künstler ein neues Kabarett, Die Quallenpeitsche, während Katjas Ehemann Karl Meirowsky, ihr jüngerer Bruder Rolek Casella und Hans Laabs ein alternatives Projekt, Das Atelier, ins Leben riefen.
Getrieben vor allem von dem Drang, ihre eigene Stimme als Künstlerin zu finden, zogen Katja Meirowsky und ihr Mann 1952 aus, um sich ein neues Leben aufzubauen und neu anzufangen, in dem Bestreben, sich von der Last einer leidvollen und gewalttätigen Vergangenheit zu befreien. Dort, in einer Umgebung, die vor dem Krieg noch Utopien beherbergt hatte, hofften sie, sich ganz dem Schaffen hingeben und eine neue Welt erfinden zu können. Obwohl sie Mitglied der Grupo Ibiza 59 war – die einzige Frau in einem eminent männlichen Milieu – lebte Meirowsky ein fast asketisches Leben, mit begrenzten sozialen Kontakten und umgeben von einem kleinen Freundeskreis. Karl und Katja Meirowsky entwickelten jedoch ein starkes Interesse an der Archäologie, und Karl war der erste Ausländer, der in das Instituto de Estudios Ibicencos (Institut für Ibizenkische Studien) aufgenommen wurde. Karls Energie und Enthusiasmus veranlassten sie zu gelegentlichen Reisen rund um das Mittelmeer oder nach Amerika und Asien.
Zu dieser Zeit war Ibiza eine kulturelle Ausnahme in einem armen Land, das unter den Zwängen einer Militärdiktatur litt. Die Insel war ein multikulturelles Zentrum, das Künstler und Kulturschaffende zahlreicher Nationalitäten anzog, eine Hochburg der Literatur und der bildenden Künste mit einer Reihe von Galerien und, nach 1969, einem der ersten Museen für zeitgenössische Kunst im Spanien der Nachkriegszeit.
Obwohl Katja Meirowskys Werke auf Ibiza, dem spanischen Festland, in Deutschland und anderen europäischen Ländern ausgestellt wurden, hat ihr Werk bisher nur wenig historische und kritische Aufmerksamkeit erhalten. Die Ausstellung im Es Baluard Museu verfolgt einen neuen Ansatz und eine neue Perspektive, um ein Lebenswerk zu vermitteln, das sich bis ins 21.
Meirowskys Werk versuchte fast, sich von den Konventionen, die die Kunst ihrer Zeit beherrschten, zu distanzieren, um einen Raum jenseits dieser Konventionen zu besetzen. Von diesem Außenstandpunkt aus konnte sie sich die strenge individuelle Kreativität sichern, die sie als Antwort auf eine Existenz benötigte, die von einigen der schrecklichsten und grausamsten menschlichen Barbareien der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gezeichnet war: Faschismus, Holocaust, der zweite große Krieg, Totalitarismen und die Zerstörung einer Welt und einer Kultur. Man könnte sagen, dass Meirowsky durch einen Prozess der Eliminierung malte, indem sie allgemeine Formen destillierte, um die Strenge des Kubismus zu umgehen, um sich vom flüssigen Zustand des surrealistischen Raums und der expressionistischen Egos zu distanzieren, vom Tachismus und Informalismus, die den Kunstmarkt der Nachkriegszeit beherrschten. Meirowsky hat ihr Werk auf dem Weg der Abstraktion vorangetrieben, aber fast immer in einem heiklen Balanceakt zwischen der Darstellung prototheatralischer Räume (in ihrem Werk finden sich Bühnen, Vorhänge und ähnliches) und der umgebenden Natur, ohne jemals die Spuren zu vergessen, die der Mensch auf dem Boden und in der Landschaft, in der Kultur und ihren Spuren hinterlässt.
Die Ausstellung, die aus dem Nachlass der Künstlerin zusammengestellt und von ihren Freunden Marianne und Reinhard Lippeck in Potsdam akribisch konserviert wurde, will die Gründe für die Faszination ergründen, die ihr Werk heute ausübt. Einerseits stand Meirowsky in der Tradition der Avantgarde-Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, andererseits ging sie auf der ständigen Suche nach Originalität visuelle Wege, die den vorherrschenden Strömungen und Moden zuwiderliefen: Sie verzichtete auf bekannte Stile und schuf stattdessen ikonografische Konstellationen, in denen Rationalität in zurückhaltend gedämpften Farben zum Ausdruck kommt, um nahezu unaussprechliche Emotionen und Ideen zu vermitteln. Ihre Malerei scheint keine äußeren Bezüge zu haben: alles beginnt und kehrt in denselben Raum zurück, den Schöpfer und Betrachter unbewusst teilen.
In den Worten des spanischen Dichters Antonio Colinas, eines großen Freundes von Katja und Karl Meirowsky, “ist ihr Werk … weise im Frieden und in der Bedrohung, es gibt eine enorme metaphysische Gelassenheit und ein Gefühl der Aggression, eine unvermeidliche Provokation durch das Gefühl der Katastrophe in der Zeit, in der wir zufällig leben”.
WANN?
Austellungdaten:
Freitag, 31. Mai bis Sonntag, 25. August 2024
Eröffnung:
Donnerstag, 30. Mai um 19:00 Uhr
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Samstag, 10:00 bis 20:00 Uhr
Sonntag, 10:00 bis 15:00 Uhr
WO?
Fundació Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça de la Porta de Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
