Mit den Mitteln der Malerei, Skulptur, Fotografie und Collage beleuchtet die Ausstellung Night Swimming die Rolle des Materials bei der Übersetzung und Dokumentation von Aufzeichnungen und Informationen. Die beteiligten Künstler verwenden vielfältige Materialien, um die Akkumulation von Zeit zu verfolgen oder flüchtige Momente und Ereignisse festzuhalten. So entstehen Arbeiten, die sowohl Erinnerungsstücke als auch Übersetzungen darstellen können, und zusammen ein Archiv von fluktuierenden Objekten, Momentaufnahmen sowie materiellen oder visuellen Ansammlungen bilden. Der Titel der Ausstellung, „Night Swimming“ (Nachtschwimmen), spielt auf die Erfahrung an, sich in einem dunklen und weiten Raum zurechtfinden zu müssen, während man nur das wahrnehmen kann, was sich in unmittelbarer Nähe befindet. Die Erinnerung an Räume, die einst im Licht gesehen wurden, die Instabilität des Auftriebs und die ständige Bewegung beim Schwimmen im Dunkeln spiegeln die Desorientierung und Verletzlichkeit von Erinnerung in den Werken der Ausstellung wider. Das klare Verstehen scheint dabei zum Greifen nah, entzieht sich jedoch wie eine durch Wasser und Dunkelheit verschleierte Welt.
Abb. oben: Christine Atkinson, A Story you have already heard, 2023, courtesy Scotty
Atkinson sammelt und konserviert die Trümmer der kalifornischen Waldbrände in sauberen Epoxidwürfeln und fängt damit ein chaotisches Naturtrauma in einem minimalen Objekt ein. Die glatte anziehende Oberfläche des Würfels steht in scharfem Kontrast zu der Zerstörung, die sich dem Betrachter offenbart. Die Würfel funktionieren als Zeitkapseln, in denen die Pflanzen, Tiere und Strukturen, die im Feuer umgekommen sind, in Form von Asche überdauern. Die intensive Geschichte des Ortes wird sowohl bewahrt als auch durch das Einfangen in Epoxy zugänglich gemacht.
Die Malereien von Ljungquist beruhen auf Fotografien, die der Künstler selbst aufnimmt oder Familienarchiven entnimmt. Jedes Gemälde bezieht sich auf einen bestimmten und persönlich wichtigen Moment, doch die Bedeutung ist für den Betrachter nicht sofort ersichtlich. Der Prozess, das fotografische Bild in ein Gemälde zu übersetzen, verleiht dem Werk einen kontemplativen, andächtigen Aspekt. Die Materie des Gemäldes bewahrt, was verloren gegangen wäre. Diese Einblicke in vergangene Momente erlauben, ein Voyeur in den Erinnerungen eines anderen zu sein.
Gentrys vielschichtige, abstrakte Gemälde sind sowohl entropisch als auch systematisch. Die spezifischen Regeln, die ihrer Struktur zugrunde liegen, entziehen sich jedoch unserem Verständnis. Jedes Werk verweist im Titel auf das, worauf es sich bezieht, aber die Umsetzung kann sich weit davon entfernen. Gentrys Kunst stellt den Wert sowohl ungeordneter als auch rationaler Systeme in Frage und spiegelt den natürlichen Zyklus von Wachstum und Verfall wider. Dies lässt Zweifel aufkommen, welche Perspektive gültig oder echt ist.
Bairds fotografische, skulpturale Collagen sind Dokumente von Gegenständen, die gleichzeitig selbst als andere Gegenstände existieren. Sie zeigen mehrere Perspektiven gleichzeitig und stellen in Frage, welche Perspektive richtig oder real ist, wenn überhaupt. Die Arbeiten brechen und bauen Strukturen disparater Bilder. Das Duplikat fungiert dabei als Spiegel, Schatten, Reflexion und Kopie, wodurch sich die vielfältigen Realitäten in jedem Werk entfalten können.
Die Künstler:innen nutzen alle die Zugänglichkeit von Informationen in ihrer Arbeit. Sie spielen mit den traditionellen Regeln, die Informationen lenken. Sie beschäftigen sich mit dem Zusammenspiel zwischen dem Erfassen der Erfahrung von Informationen und der Präsentation der Rohdaten selbst. Letztendlich stellen sie die Frage nach dem Wert von dem, was bewahrt wird und was verloren geht, wenn das Gefühl und der Kontext eines Dokuments wichtiger sind als die Informationen selbst.
Christine Atkinson wurde in Stockton, Kalifornien, geboren und wuchs in Nordkalifornien auf. Sie erhielt 2013 ihren Bachelor-Abschluss vom Brooks Institute of Photography in Santa Barbara, Kalifornien, und ihren MFA von der School of the Art Institute of Chicago. Ihre Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa gezeigt, darunter in der Aviary Gallery in Boston, SOIL in Seattle, Monte Vista Projects in Los Angeles und Focus Photo LA. Atkinson hat mit Vellum an „Art in Paper New York“ und der London Art Fair teilgenommen. Sie ist derzeit Mitglied von Monte Vista Projects und lebt und arbeitet in Los Angeles.
Lucy Wood Baird lebt und arbeitet in Chicago, IL. Bairds Arbeiten wurden in Ausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Filter, Chicago, IL (2015); Aperture Foundation, New York, NY (2016); und Aviary Gallery, Boston, MA (2016), Harvey Meadows Gallery, Aspen, CO (2017), Soil Gallery, Seattle, WA (2018), Mana Contemporary, Chicago, IL (2021) und Monte Vista Projects (Solo, 2022). ). Ihre Arbeiten sind landesweit in Privatsammlungen enthalten. Sie war Artist in Residence am Vermont Studio Center in Johnson, VT (2016, 2022), am Anderson Ranch Arts Center in Snowmass, CO (2017) und am Kimmel Harding Nelson Center for the Arts (2020). Sie hat einen BA von der Harvard University (2010) und einen MFA vom Massachusetts College of Art and Design (2016).
Roberta Gentry ist eine in Los Angeles lebende Künstlerin, deren Arbeit von der Natur und dem darin herrschenden Gleichgewicht aus Ordnung und Chaos inspiriert ist. Mittels Malerei erforscht sie die Zusammenhänge und Konflikte zwischen Architektur und Biologie und hinterfragt die Kluft zwischen Natürlich und Künstlich. Zu den jüngsten Gruppenausstellungen in Los Angeles zählen Bozomag, Gallery Also, Track 16, LA Mission College, Durden and Ray und The Brand Art Center. Sie hatte Einzelausstellungen bei Ladies‘ Room LA (2020) und im Elephant Art Space (2018). Gentry hat einen BFA von der University of Arizona und einen MFA von der SUNY Albany. Zu den ausgewählten Veröffentlichungen gehören Flaunt Magazine, Fabrik, Full Blede und Maake Magazine. Seit 2015 ist sie Mitglied des von Künstlern in Los Angeles betriebenen Raums Monte Vista Projects.
Karl Ljungquist (geboren in Minneapolis, MN, lebt und arbeitet in Los Angeles, Kalifornien) ist ein Künstler, dessen zentrales Anliegen die Beziehung zwischen fotografischem Ausgangsmaterial und gelebter emotionaler Erfahrung ist, gefiltert durch die instabilen Prozesse der Erinnerung und Wahrnehmung. Indem er sich auf die Materialität der bemalten Oberfläche konzentriert und eine begrenzte, einheitliche Farbpalette verwendet, verknüpft er eine Reihe von Bildern zu einem kohärenten, aber unvollkommen erinnerten, unruhigen psychologischen Raum. Er schloss sein Studium an der Brown University ab und hatte nach einer langen Pause von der Malerei im Frühjahr 2023 seine erste Einzelausstellung „Kathy“ in The Lodge.
ONLINE-Künstler:innengespräch mit Christine Atkinson, Lucy Wood Baird, Roberta Gentry, Karl Ljungquist, moderiert von Juliane Zelwies
2. Dezember 2023, 19.00 Uhr in Berlin/10 am in Los Angeles
Zoom-Link:
https://us06web.zoom.us/j/82136684603pwd=0nlrbR4NveYcz4X35KKOTJgGCel3c2.1
Meeting-ID: 821 3668 4603
Kenncode: 869618
WO?
Oranienstrasse 46
D 10969 Berlin
U-Bahnhof Moritzplatz
WANN?
Eröffnung: Freitag, 17. November 2023, 19 Uhr
Ausstellungsdaten: Samstag, 18. November – Samstag, 23. dezember 2023
Donnerstag – Freitag 15-19 Uhr
Samstag 14-18 Uhr
