In der Einzelausstellung „Root Fragments“ präsentiert ab 27. März 2024 die in Chicago lebende amerikanische interdisziplinäre Mosaikkünstlerin Karen Ami eine Gruppe von Mosaikkunstwerken, Keramikskulpturen, Zeichnungen und Collagen, die während ihres Aufenthalts bei SomoS Arts in Berlin im Winter 2024 entstanden sind. Diese Ausstellung ist aus Amis hervorgegangen tiefe Auseinandersetzung mit familiärer Zerrüttung, Vertreibung und Wiedervereinigung im historischen Rahmen einer Diaspora-Gemeinschaft nach dem Holocaust.
Abb. oben: Karen Ami, Shroud, 2024, Ceramic and mortar on board, 11x14x4 in, 28×35.6×10 cm, Courtesy SomoS Arts
In ihrer eindrucksvollen Verschmelzung persönlicher Erzählungen mit breiteren historischen Kontexten untersucht Karen Ami die Risse, die die Geschichte hinterlassen hat, und nutzt die Kunst als Mittel zur Überwindung dieser Brüche. Root Fragments entführt den Betrachter in ein Reich der Reflexion, in dem der Prozess des Zusammensetzens von Fragmenten als Allegorie für Einsicht und Ausdauer inmitten von Widrigkeiten dient.
Ami untersucht hier die Bruchstücke ihrer Familiengeschichte – ihre Großmütter wurden in einem deutschen Konzentrationslager ermordet und ihre Mutter, ein kleines Kind, wurde während des Krieges in Berlin versteckt. Ihre Mutter überlebte und fand Zuflucht in den USA, wo sie Karen zur Adoption freigeben musste. Ami versucht „nicht so sehr, die fragmentierte Vergangenheit zu reparieren, sondern sie in eine Form metaphysischer Versöhnung umzugestalten“. Ihre Arbeit stellt eine matriarchale Erkundung der weiblichen Abstammungslinie dar und verfolgt den genealogischen Faden von ihr selbst über alle ihre Mütter und Großmütter.
Ihre sorgfältige und zeitaufwändige Mosaiktechnik positioniert das Basteln von einer traditionell häuslichen Tätigkeit zu einem wirkungsvollen feministischen Akt der generationenübergreifenden Behandlung von Traumata. Amis Mosaike können als eine Form der Trauerarbeit betrachtet werden – die „Trauerarbeit“, die traditionell durch Basteln durchgeführt wird –, die das Tastbare mit dem Gehirn verbindet, einen meditativen Akt der Erinnerung und Heilung, bei dem langsames, achtsames Schaffen als Kanal dient Trauer verarbeiten.
Die Mosaikreliefs dienen nie nur als Fenster in eine andere Welt, sondern stellen in einem Akt der Verfremdung konsequent ihre eigene fragile Körperlichkeit in den Vordergrund und spielen in ihrem vieldeutigen Schwanken zwischen Zwei- und Dreidimensionalität mit unserer Wahrnehmung und setzen dabei auf einen inspirierten Mix aus Keramikcollagen und Montage. Ihre dynamischen Szenen verleihen der kosmischen Weite ein Gefühl von Dringlichkeit und Überschwänglichkeit, das an die Chicago Imagists und Underground Comics von Leuten wie Robert Crumb erinnert, werden jedoch in einer zurückhaltenden Farbpalette wiedergegeben, in der Grau- und Schwarztöne vorherrschen. Auch Amis Studien zur mesoamerikanischen und präkolumbianischen Bildhauerei spiegeln sich in ihren rohen Darstellungen des Körperlichen wider.
Darüber hinaus steht Karen Amis Kunst im Einklang mit dem „Confrontational Crafting“ der feministischen Kunstbewegung, die in den frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten entstand. Diese Bewegung, die Handwerk und Keramik oft subversiv einsetzte, vertrat den Ethos „Das Persönliche ist politisch“. Tatsächlich fasst diese Maxime Amis künstlerische Vision auf elegante Weise zusammen und offenbart ein nuanciertes Zusammenspiel zwischen dem Intimen und dem Gemeinschaftlichen, der individuellen Erzählung und dem kollektiven historischen Bewusstsein. In Amis Werk manifestiert sich diese Mischung als meisterhafte Synthese und unterstreicht die unauslöschliche Verbindung zwischen dem Mikrokosmos individueller Erfahrung und dem Makrokosmos universeller Wahrheiten.
Karen Amis differenzierte Praxis des Autoikonoklasmus, die weiter in die kunsthistorische Abstammung eintaucht, verortet sie auch in der umfassenderen Erzählung der Kunst der Zerstörung. Diese künstlerische Haltung dient als wirkungsvolle Metapher für die selbstzerstörerischen Tendenzen der Gesellschaft des 20. Jahrhunderts, wie sie von einer Vielzahl von Künstlern veranschaulicht werden, darunter Gustav Metzger, Yves Klein, Shozo Shimamoto, Lucio Fontana, William S. Burroughs und die Avantgarde. Garde-Kollektiv Throbbing Gristle. Diese Künstler haben in ihrer tiefgreifenden Reaktion auf die Traumata des Holocaust, der Atombombe und des Kalten Krieges ihre Materialien zerrissen, verbrannt, zerrissen, zerschnitten, durchstochen und auf andere Weise gewaltsam zerstört.
Amis Beitrag zu dieser Genealogie ist durch eine kritische Divergenz gekennzeichnet – ihre Kunst navigiert durch die Zerstörung zu einem Horizont der Reparatur. Dieses charakteristische Element ihrer Praxis steht im Gegensatz zu den oft einseitig negativen Äußerungen ihrer überwiegend männlichen Vorgänger in der Bewegung der Destruktiven Kunst. Durch ihre Arbeit verkörpert Ami einen Prozess, der nicht nur die Unvermeidlichkeit von Fragmentierung und Unordnung anerkennt, sondern sich auch für die Möglichkeit von Heilung und Versöhnung einsetzt und den Akt der Heilung als eine ebenso kraftvolle, wenn nicht sogar tiefgreifendere Reaktion auf gesellschaftliche und persönliche Katastrophen postuliert.
Die Herstellung von Amis Mosaiken folgt einem höchst symbolischen, ja sogar alchemistischen Prozess, der „die Vergangenheit neu erfindet und pulverisiert, um einen neuen Raum für Reparaturen zu schaffen, der Akzeptanz und Wachstum ermöglicht“, wie der Künstler es beschreibt. In einem fast rituellen Akt der schöpferischen Zerstörung und Wiederauferstehung werden ihre Werke aus den Überresten zerbrochener oder geschnittener Keramiktafeln, die sie bemalt, geschnitzt und mit Zeichnungen, Markierungen, hermetischen privaten Symbologien und Gedichten versehen hat, die Bruchstücke der Erinnerung tragen, zu Mörtel zusammengesetzt . Diese Rekombination ist immer fragmentarisch und vielschichtig angelegt, niemals wörtlich; Wir geben Hinweise, überlassen die ganze Geschichte aber unserer individuellen Vorstellungskraft.
In einem Wechselspiel, das mit verschiedenen kulturellen, religiösen und wissenschaftlichen Erzählungen über den Ursprung des Lebens aus Schlamm in Einklang steht, führen ihre Tonarbeiten ein selbstreferenzielles Gespräch über ihre materielle Essenz – die Erde – und ihre Konnotationen mit Körper, Fruchtbarkeit, Fortpflanzung, und die zyklische Natur von Leben und Tod.
Im Mittelpunkt der Ausstellung Root Fragments steht Amis mutige Auseinandersetzung mit ihrem deutsch-jüdischen Erbe. Indem sie deutsche Erde für die Herstellung ihrer Keramiken nutzt, konfrontiert und transformiert Ami die in diesem Boden verwurzelte jüdische Erfahrung und widersetzt sich der fremdenfeindlichen geodeterministischen Rhetorik der „Blut und Boden“-Ideologie, die eine direkte Beziehung zwischen Land, Rasse, Klima und Geschichte herstellte, und untergräbt sie. Amis magischer Akt des künstlerischen Trotzes befreit nicht nur das Erbe ihrer Familie aus den Schatten der Tragödie, sondern positioniert es auch neu als Leuchtfeuer der Widerstandsfähigkeit und Erneuerung.
In der Ausstellung werden die intimen Tonskulpturen und Mosaike von einer Reihe energiegeladener grafischer Schwarz-Weiß-Zeichnungen und Collagen begleitet. Ami schätzt die Unmittelbarkeit und Fließfähigkeit des Mediums und verwendet die Zeichnungen als Vorlagen für ihre Mosaike. In den Zeichnungen, leicht psychedelisch, mit abstrahierten, kosmischen, manchmal fast theosophischen Schnörkeln, entwickelt Ami private Mythologien, die ihrer eigenen verborgenen Logik folgen. Sie werden als „Notizen“ bezeichnet und dienen dazu, die Künstlerin an ihre ursprüngliche Absicht zu binden. Schließlich werden sie auf Keramikplatten übertragen, gebrannt und dann zertrümmert, um sie in ihren Mosaiken zu verwenden. In diesem vorfragmentierten Zustand geben sie uns einen Einblick in Amis fließenden, selbstbewussten Zeichenstil.
In einer zweiten Gruppe von Papierarbeiten spielt Ami erneut mit Wahrnehmung und Selbstreferenzialität. In einem Akt künstlerischer Selbstkannibalisierung kombiniert sie zerschnittene Fotos der fertigen Mosaike mit Scherben von Tuschezeichnungen zu Collagen mit faszinierenden Trompe-l’œil-Effekten.
Die Beibehaltung des ungerahmten Zustands der Zeichnungen verstärkt ihre rätselhafte Präsenz und ermöglicht es, ihre rohe Intimität und taktile Qualität direkt zum Betrachter zu sprechen. Wenn man durch den Ausstellungsraum navigiert, interagieren die Werke auf mehreren Ebenen: Zunächst erregt ihre kühne, grafische Essenz aus der Ferne Aufmerksamkeit, symbolhaft in ihrer Schlichtheit. Wenn man näher kommt, entsteht ein dynamisches Wechselspiel zwischen dem Kühnen und dem Komplizierten, das ein komplexes Netzwerk aus Texturen und Linien offenbart. In dieser engen, persönlichen Verbindung mit den Zeichnungen entfaltet sich ein detailreiches Universum, das den Betrachter zu einer meditativen Erkundung seines dichten Netzes aus Bezügen und miteinander verflochtenen Geschichten einlädt.
Die Kunstwerke in Root Fragments sind ergreifend, aber nicht ohne Freude, zumindest auf der Ebene der Schöpfung. Sie legen Zeugnis ab und unterstreichen, dass die Essenz von Amis Erbe trotz der tiefen Narben der Geschichte lebendig, belastbar und rhizomatisch bleibt. Ihre Ausstellung veranschaulicht anschaulich die anhaltenden Auswirkungen historischer Ereignisse auf das heutige Leben und setzt sich offen mit den Themen Verlust und Heilung auseinander. Durch die behutsame Pflege der Wurzeln ihrer Abstammung nährt Ami das Erbe ihrer Vorfahren ans Licht und lässt es neu erblühen.
Über Karen Ami
Karen Ami (geb. 1961) ist eine gefeierte bildende Künstlerin, Kuratorin, Community-Arts-Organisatorin und kreative Praxisforscherin aus Chicago, die hauptsächlich mit Mosaiken und Keramik arbeitet. Ami stützt sich auf eine akademische Grundlage der Boston Museum School und der Tufts University (BFA), die an der School of the Art Institute of Chicago (MFA) mit Schwerpunkt auf Keramik und Skulptur weiter verfeinert wird. Derzeit beschäftigt sie sich im Rahmen ihrer Doktorarbeit an der Liverpool School of Art and Design und dem TransArt Institute for Creative Research mit der Erforschung postgenerationaler Traumata und Identität. Ami ist Gründerin und Direktorin der Chicago Mosaic School, der ersten und einzigen Schule in den Vereinigten Staaten, die sich auf Mosaikkunst konzentriert. Ihre Kunstwerke finden weltweit Eingang in öffentliche und private Sammlungen.
WANN?
Eröffnung: Dienstag, 26. März, 18 – 21 Uhr
Mittwoch, 27. März – Samstag, 30. März 2024
Öffnungszeiten: Di – Sa, 14:00 – 19:00 Uhr
WO?
SomoS Arts
Kottbusser Damm 95
10967 Berlin
KOSTET?
Eintritt frei
