Dieser Beitrag des Kurators und Professors Yu Xingze analysiert und interpretiert die jüngsten Gemälde des chinesischen Künstlers Shi Shaoping (*1968). Dessen Arbeiten sind noch bis zum 28. Mai 2023 in der Einzelausstellung “The Metamorphosis Series – The Infinite Images” im Chun Art Museum Shanghai zu sehen. Shi Shaoping wurde 1968 geboren und ließ sich vor allem von den 1980er Jahren inspirieren. Diese Generation von Künstlern war geprägt von einer Zeit des schnell wachsenden globalen Kapitalismus, politischer Umwälzungen, erheblicher Wohlstandsunterschiede, Massenmedien und auffälliger Musik und Mode, einschließlich elektronischer Popmusik und Hip-Hop. Die achtziger Jahre waren die Zeit der afrikanischen Hungersnot, des Höhepunkts des Kalten Krieges und auch seines Endes, das durch den Fall der Berliner Mauer markiert wurde. Der Autor Yu Xingze (*1976) ist ein chinesischer Künstler und Professor für Architektur und Stadtplanung, der in Peking, Shanghai und Bochum tätig ist. Das Chun Art Museum in Shanghai präsentiert und erforscht als gemeinnütziges Kunstmuseum moderne und zeitgenössische Kunstwerke.
Das Werk des chinesischen Künstlers Shi Shaoping widmet sich der Erforschung des Gedächtnisses. Der Maler setzt im narrativen Kontext seiner Arbeiten zwei Schlüsselbegriffe ein: Erinnerung und Zeit. Seine “narrative Graffiti”-Malerei präsentiert Handlungen und Charaktere in besonderer Weise. Dargestellte Charaktere und die erzählten Geschichten schaffen frei und unabhängig einen endlosen, imaginären Raum und erfahren innerhalb des kontextuellen Rahmens eine neue Betonung. Der vorliegende Beitrag betont insbesondere die Bedeutung der “narrativen Graffiti”-Malerei und legt deren Stellenwert dar.
Die Geschichte des Graffiti als Teil zeitgenössischer Kunst
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde Graffiti zu einer weltweiten kulturellen Bewegung und einem künstlerischen Phänomen, und viele Graffiti-Schöpfer sind inzwischen weltbekannte Künstler, deren Werke nicht nur im öffentlichen Raum, sondern auch in Museen und Galerien ausgestellt werden. Sie verwenden in der Regel Elemente wie Muster, Wörter, Symbole und Zeichen, um ihre Ansichten über die Gesellschaft zum Ausdruck zu bringen, und so sind Graffiti zu einem Teil der zeitgenössischen Kunst geworden, der alle Aspekte der Gesellschaft widerspiegelt und auch zu einem künstlerischen Stil mit kultureller symbolischer Bedeutung geworden ist. “Sie spiegeln den Willen der städtischen visuellen Kultur wider[1] und vermitteln viele verschiedene kulturelle Werte. In China ist Graffiti als Kunstform, die sich von der Mainstream-Kunst und der bildenden Kunst unterscheidet, nicht so weit verbreitet und anerkannt wie in Europa und den Vereinigten Staaten, aber sie hat eine lange Geschichte von Aufzeichnungen. Die Geschichte kann bis in die Han-Dynastie zurückverfolgt werden. In der Biografie von Wei Heng im Buch Jin des Han-Kaisers Ling wird erwähnt, dass der große Kalligraph Shi Yiguan gerne an die Wand schreibt. Genau wie der Akt des Graffiti, der in Lu Tong[2]s Gedicht aus der Tang-Dynastie beschrieben wird: “Nimm plötzlich Tinte auf den Tintenstein, schmiere sie auf ein Poesiealbum und zeichne eine Form wie eine Ente”, bezieht sich Graffiti auf den frechen Akt des Kritzelns und ist die früheste Quelle des Wortes Graffiti in China. Viele alte chinesische Literaten kritzelten gerne nach dem Trinken. Zhang Xu[3] zum Beispiel, ein großer Kalligraph der Tang-Dynastie, liebte es, neben dem Trinken auch Wände und Schreibtische zu bemalen. Diese Art von Graffiti ist historisch als “Wandinschrift” bekannt, und bei den meisten Inschriften handelt es sich um Gedichte, nicht um Gemälde. Shi Shaoping hat die chinesische Kalligraphie studiert und einen reichen Erfahrungsschatz im Schreiben gesammelt. In seinen jüngsten Gemälden wendet er Techniken an, die denen der Feder und Tusche ähneln, um eine vollständige Erzählstruktur mit narrativem Inhalt, voller Fantasie und Humor, zu präsentieren, während er einige Phänomene der heutigen Gesellschaft reflektiert und seine Besorgnis und seine Gedanken über die durch diese Phänomene verursachten Probleme zum Ausdruck bringt.
Form und Ausdrucksmerkmale narrativer Texte
In den neuen Werken von Shi Shaoping werden zwei gängige Textformen verwendet: Schrift und Malerei. Er verwendet Worte, um seine Ansichten und Einstellungen auszudrücken, und diese Worte können in zwei Formen unterteilt werden: visueller geschriebener Text, d. h. Inhalt, und gemalte Konnotation der Geschichte, d. h. Schrift. Auf diese Weise werden die Schrift und die Malerei in geschriebene Sätze übersetzt, und die sichtbaren geschriebenen Worte lösen die Zweifel auf, die durch das Verständnis des Publikums für das Gemälde entstehen. Die willkürliche Farbe in Verbindung mit den flexiblen Linien offenbart die natürliche und freie visuelle Szene des Spiels und der Willkür, die den Landschaftsbildern in der kritischen Logik der Jin- und Tang-Dynastie ähnelt, die den Konflikt zwischen Moral und Natur, Vernunft und Empfindsamkeit, dem Selbst und der Welt auflösen”, und Ähnlichkeiten mit der Tintenoper in der chinesischen Malerei aufweist. Es ist zu einem einzigartigen Malmuster in Shi Shaopings neueren Werken geworden, in denen die ästhetische Logik realer und bewegender ist als die ideologische Logik; und seine Werke erforschen auch mehr Möglichkeiten der Malerei zwischen Gewissheit und Zufälligkeit. Er verwendet grobe, gerade Linien, um die Kraft hinter der Figur darzustellen, die sich auch von den grundlegenden Eigenschaften der Schrift löst.
Die künstlerische Freiheit hängt von der Unabhängigkeit der künstlerischen Qualität ab. Daher ist die bewusste Entscheidung die Grundlage der künstlerischen Freiheit, die auch die Voraussetzung für die Unabhängigkeit und Selbstvervollkommnung des kreativen Subjekts ist. Die Selbststärkung stellt den inneren Kern der menschlichen Geisteswelt dar und bildet auch die wertvollsten wesentlichen Merkmale des freien Geistes. Shi Shaoping betont die freie Schöpfung, den Selbstausdruck und die Individuation der Erzählung. Im Laufe seines Schaffens hat er die etablierten Zwänge und Normen der Malerei aufgegeben und seiner Phantasie in einem freien, entspannten und ungezwungenen Zustand freien Lauf gelassen, um seine inneren Gefühle und aufrichtigen Gedanken über das Leben auszudrücken. Die Inhalte seiner Malerei offenbaren die reiche innere Welt des Menschen und auch die Spur des Strebens moderner chinesischer Intellektueller nach einer spirituellen Heimat, die das funktionale Ziel der Kunst in der realen Welt erreicht und eine spirituelle Motivation für den Wiederaufbau des bewussten Charakters zeitgenössischer chinesischer Maler liefert. Unabhängig von der Form der Malerei besteht ihre hohe Form darin, ein selbstregulierendes System mit unendlicher schöpferischer Fähigkeit vom Bewusstsein bis zum Geist zu errichten, und die schöpferische Kraft des Subjekts kann unendliche Brillanz zeigen. Shi Shaoping nahm das Leben mit einer aktiven Haltung an und wurde zu einem “Rebellen” in der Shanghaier Malschule seiner Zeit. Sein Malstil verbindet freien Ausdruck mit ruhiger Reflexion über die menschliche Natur, was seine Sicht auf die grausame Seite der menschlichen Natur widerspiegelt. Er macht sich den Geist der freien Erkundung zunutze, um den Zustand des gesellschaftlichen Wandels zu beobachten. Daher bezieht sich seine künstlerische Freiheit eigentlich auf einen unfreien Schaffensweg von der freihändigen Skizze der menschlichen Natur bis zur Gesellschaftskritik. Nur durch die Befürwortung der Selbsterfahrung und des Selbstdenkens und -urteilens können wir wahre Freiheit des Geistes und des Handelns erreichen. Es ist die so genannte “Einheit von Natur und Mensch”, die den größten Grad an körperlicher und geistiger Freiheit erreichen kann. Wie die alten chinesischen Einsiedler, die auf dem Land und in den Bergen leben, suchen sie die Freiheit des Geistes in der Verflechtung von Ideal und Wirklichkeit.
Shi Shaoping ist der Ansicht, dass das freie Schaffen die Lebenskraft der Kunst und das Kernelement des künstlerischen Verhaltens ist, das die Gefühle, die Persönlichkeit und die Gedanken des Künstlers wirklich widerspiegeln kann. Durch Selbstdarstellung können Künstler ihre innersten Gefühle und Ideen in visuelle Bilder umwandeln, so dass sie wahrhaft mit dem Publikum kommunizieren können. Die jüngsten Gemälde von Shi Shaoping betonen den “Selbstausdruck”. Durch die Sprache der Bilder wird die kindliche und offene Natur des “Selbst” und des “Ausdrucks” verbreitet. Der Wechsel der Bilder, die Fortsetzung desselben Themas in verschiedenen Hintergrundfeldern und die absichtliche Wiedererwähnung des Themas mit dem Wechsel des narrativen Inhalts präsentieren dem Publikum ein strukturiertes dreidimensionales Bild. Dabei nutzt er den zeitlichen Raum und figurative Themen und verwendet einfache Farben und Linien, um den durch diese Themen strukturierten Erzählinhalt in verschiedenen Feldern festzuhalten. Shi Shaoxing betrachtet die Leinwand als einen gewöhnlichen Gegenstand und sucht die freie Natur der Malerei, indem er den Rhythmus und den Inhalt des Bildes wiederholt, wie die einfachen und allgemeinen Bilder von Fischern, Harpunen, Vögeln, Booten, Wasser und verschiedenen Dingen. Diese reichhaltigen Inhalte scheinen aus Shi Shaopings eigenen Erfahrungen zu stammen, und in Verbindung mit den Szenen, in denen er nach einer Trennung Unabhängigkeit erlangte, werden die Figuren in seinen Werken zu freien Individuen. Es handelt sich um eine subjektive und intermittierende Malerei, die die Eigenschaften von Menschen und Gegenständen in verschiedenen Situationen ständig verwässert, um den Betrachter daran zu erinnern, dass die von ihm gemalten Menschen und Gegenstände nur einfache Symbole sind. Unbeabsichtigt verwandelt er alle Versuche, die Hauptidee des Inhalts zu analysieren und zu verstehen, in eine leichte und angenehme visuelle Lektüre.
Die “Erzählung” im Ausdruck der narrativen Malerei bezieht sich in der Regel nicht auf eine einfache Beschreibung, sondern zeigt eine mehrschichtige und mehrdimensionale Erzählstruktur durch die Überschneidung von Menschen und Szenerie. Dies wird auch zu einer Verbindung, die in der Kommunikation und Interaktion mit dem Publikum Empathie und Emotionen hervorruft. Die Überschneidung von Menschen und Ereignissen ist ein zentrales Element der Erzählung. In der erzählenden Kunst wird der endgültige Abschluss der Ereignisse durch die Handlungen der Figuren erreicht, aber die Figuren in Shi Shaopings Werken sind eher untertrieben als hervorgehoben. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Figuren in den Werken ihre Rolle als Haupterzählung verlieren, im Gegenteil, ihre Integration in die Situation fördert die Entfaltung der Geschichte.
Seine Erzählmethode bedient sich der “Skizze” und des “Einakters”, um das Bild der Figur zu vervollständigen, wodurch die Persönlichkeitsmerkmale der Figur eliminiert werden und der Effekt des “Zuschauens aus der Ferne” entsteht. Er strebt danach, das bestehende Paradigma der narrativen Malerei zu zerstören. Die Performance der Entcharakterisierung lässt das Auge des Zuschauers weder die äußeren Merkmale der Figuren noch die konzentrierte Beschreibung der Psychologie sehen, sondern hebt die Merkmale der “Skizze” hervor, d. h. es gibt keine vorgeplante Komposition.
Schnelle, beiläufige Pinselstriche überlagern verschiedene Farben, Texturen und Formen, um den Effekt einer fragmentierten Szene zu erzeugen. Selbst ein Porträtgemälde enthält oder verbirgt erzählerische Elemente und präsentiert eine ausgeprägte, dramatische Textur des Lebens. Die improvisierten Gemälde von “sketch” sind sehr nah an einem selbst, und Linienskizzen und Farben werden den von objektiven Gegenständen abgeleiteten Umrissen gegenübergestellt, wodurch sie zu objektiven Symbolen und erzählerischen Ausdrücken kontrastierender Szenen werden.
Anwesenheit, Intervention, Erinnerung und Darstellung von Graffiti
Shi Shaopings neue Werke halten sich nicht an die Grenzen der traditionellen Malerei oder des Wortes, sondern durchbrechen konventionelle Definitionen, indem sie beschriftete Symbole miteinander verweben und überlagern. Seine Gemälde sind auch eine Hommage an die Szenen des wirklichen Lebens, mit der Eleganz der literarischen Gemälde und den vollen Emotionen des wirklichen Lebens. Nachdem er die Welt kennengelernt hat, schöpft Shi Shaoping aus den Details des Lebens, was seine Verachtung für falsche und leere “Konzepte” und seine Sehnsucht nach realen Lebenssituationen widerspiegelt. Wenige Pinselstriche, kombiniert mit mehrdimensionalen strukturellen Beziehungen, stellen die aufblitzenden Momente des Lebens in ewigen Fragmenten dar. Diese Fragmente scheinen den ruhigen “Moment” als repräsentative Sprachen zu verwenden, wobei er die schematischen Konzepte des “entscheidenden Augenblicks” und des “weniger ist mehr” sowie die dynamische Wirkung des weißen Raums und der gemäßigten Malerei auf das Erscheinungsbild des Bildes vollständig interpretiert und so die Besonderheit seiner Ausdruckstechnik bildet. Er stellt eine gewisse hypothetische Positionsbeziehung zwischen Menschen, Szenen, Ereignissen, Orten und kulturellen Elementen sowie kontinuierliche Felder der Veränderung mehrerer Orte und ein und desselben Objekts her und versucht, Eingriffe und Interventionen in die bestehende Ordnung vorwegzunehmen, wodurch ein “Graffiti” aus verschiedenen Themen und Charakteren, Situationen und Verbindungen, Geschichten und Fabeln entsteht, die innerlich und äußerlich miteinander verflochten sind. Ob Shi Shaoping schließlich von den Erkenntnissen erzählt oder die Bedeutung des Malprozesses hervorhebt, es zeigt offen die Präsenz des Künstlers selbst. Er bettet verschiedene Arten persönlicher Befindlichkeiten in fließende Farben und trockene Pinselstriche ein, und diese präsentische Erzählweise wird zu einem wichtigen Merkmal seiner textlichen Darstellung.
Shi Shaopings Präsenz spiegelt sich in seiner Gewohnheit wider, in seinen Gemälden mehrere ähnliche Symbole zu verwenden, wie Harpunen, Fischer, Fischerboote und Flüsse. Er leiht sich diese vertrauten Inhalte, um verschiedene Kapitel seiner Geschichte zu schreiben. Die Berge und Flüsse scheinen zu seinem emotionalsten Ziel geworden zu sein, und das gemächliche Fischen hat sich in seinem Herzen zu einem Paradies entwickelt. Doch Shi Shaoping “denkt an die Hektik der Stadt, obwohl er in den Bergen und Wäldern ist”, und vermisst die so genannte “Welt auf Erden” und das “Treiben in der Stadt”. “Er denkt an den Lärm der Stadt, während er die Frösche singen hört”[4], und diese Nostalgie entspringt einer instinktiven Reminiszenz an die Hektik des Stadtlebens und die menschlichen Gefühle. In seiner Serie von Werken mit allegorischem und mahnendem Inhalt finden sich daher so anschauliche Gemälde wie “Der Blinde und der Elefant”, “Herr Dongguo” und “Zengzi schlachtet das Schwein”. Er lehnt sich sogar direkt an traditionelle Geschichten an, wie z. B. “Speer und Schild” und “Warten auf ein Kaninchen, das sich selbst tötet”, die sowohl suggestiv als auch allegorisch sind und vielfältige Reflexionen über Umstände, Veränderungen und Turbulenzen in der komplexen realen Welt vermitteln.
Shi Shaoping betonte den formalen Wert der Malerei selbst und ihre wichtige Stellung im Konzept. Seine Betonung der Eigenschaften der Malerei spiegelt auch seine Betonung und seinen Respekt für seine eigene kulturelle Semantik wider und reflektiert seine menschliche Natur und sein Verhalten in der Realität aus der Perspektive der Erinnerung. Wenn das Publikum diese komplexen und vielschichtigen Bilder sieht, wird das individuelle Schamgefühl von der Erinnerung an das vergangene heuchlerische Verhalten begleitet, und die Induktion dieser Scham hat einen gewissen Grad an Wachsamkeit und Hemmfunktion für das heuchlerische Verhalten.
Shi Shaoping war schon immer vom Konzept des Gedächtnisses fasziniert und reflektiert in seinen Werken die Diskussion über Gedächtnis und Zeit. Das menschliche Gedächtnis ist der Eckpfeiler der Erkenntnis und der Identität des Einzelnen, während die Zeit ein Maßstab für die Aufzeichnung des Lebensverlaufs ist. Er versucht, die Beziehung zwischen Erinnerung und Zeit in der Malerei zu erforschen, indem er verschiedene Elemente verwendet, um die beiden organisch zu integrieren und einen Raum mit emotionalen Intervallen und ineinander verschlungenen Bildern zu schaffen. Die Erinnerung in seinem neuen Werk ist eine vage, sogar geheime Existenz, wie die Verwendung von zweideutigen Bildern, verzerrten Positionen und gebrochenen Formen, um die Unsicherheit der Erinnerung zu signalisieren. Andererseits erforscht er den Einfluss der Zeit auf die Erinnerung, indem er kalte, unbarmherzige Illustrationen verwendet, um die hilflosen Gedanken zu zeigen, die durch das allmähliche Verschwinden der Erinnerung hervorgerufen werden. Der kulturelle Charakter, den Shi Shaopings Erinnerungen implizieren, wird durch ein “Objekt” verkörpert, das mit der Erinnerung verbunden ist. Das “Objekt” wird im Erinnerungsmodus verwendet, um den Zuschauern die Möglichkeit zu geben, sich an die Vergangenheit zu erinnern und ihr Identitätsgefühl zu stärken. Eines der Merkmale des Gedächtnisses ist, dass es gruppenorientiert ist, mit unbewussten Formen des “impliziten Gedächtnisses”, die ständig rekonstruiert werden und den gegenwärtigen und zukünftigen Lebensverlauf beeinflussen. Das Gedächtnis des Zuschauers mag mit den chaotischen Erinnerungsfragmenten der Vergangenheit verschwinden, aber sein schematischer Inhalt ermöglicht es dem Zuschauer, neue Träger zu suchen und die kognitive Verbindung zwischen der Erinnerung des Zuschauers an die Vergangenheit und der aktuellen Lebenssituation zu rekonstruieren. Goethe sagte: Das Leben scheint am vulgärsten zu sein, so einfach, um die gewöhnlichen Dinge des Alltags zu befriedigen, aber das Leben ist insgeheim immer von bestimmten höheren Anforderungen besessen und sucht nach den Mitteln, um sie zu befriedigen; wo es kein Interesse gibt, gibt es keine Erinnerung; Shi Shaoping glaubt, dass die Fixierung von Erinnerungen an einem bestimmten Ort nicht nur die Erinnerung für eine lange Zeit aufrechterhalten kann, sondern auch den Wert von Erinnerungen bestätigt. Erinnerung und Zeit sind lebendige Symbole, die im Prozess der Überschneidung und des Aufeinandertreffens immer wieder ein Gefühl für die kulturelle Identität des “Ausgestattet-Seins” vermitteln werden.
Obwohl die Zeit die Erinnerungen ständig abnutzt, werden die Erinnerungen durch das Erzählen immer wieder geweckt, so dass Fragmente entfernter und bruchstückhafter Erinnerungen und Verhaltensweisen zur kollektiven Kraft des Gedächtnisses in der Zeit zusammengeklebt werden können. Diese Macht wird durch das Ich kontrolliert und eingeschränkt und ist mit der Zeit verbunden, was wiederum die Einstellung zu ihr verändert. Wenn das Gedächtnis mit Selbsterkenntnis ausgestattet ist, multipliziert es eine kontinuierliche Funktion, indem es die Gegenwart und die Vergangenheit in derselben Zeit und im selben Raum in der zeitlichen Dimension ansiedelt. Die Auseinandersetzung mit vergangenen Erkenntnissen erweitert das Bewusstsein und hebt es auf eine neue Ebene. Die Selbstwahrnehmung des Individuums wird nicht erweitert, aber es wird sich eines bestimmten Verhaltens und einer bestimmten Situation in der Vergangenheit bewusst und hat eine prädiktive Wirkung für die Gegenwart oder für die Zukunft. Dies ist auch die herausragende Rolle des “Gedächtnisses” in Shi Shaopings Erzählstruktur, und es liefert auch eine reiche Handlung und Material für seine Gemälde. Shi Shaoping unterdrückt diesen komplexen und veränderlichen Gedächtnisinhalt und versucht sein Bestes, um jeder unabhängigen Handlung eine lockere, aber durchdringende visuelle Wirkung zu verleihen, indem er einen endlosen imaginären Raum für die wiederholt erwähnten Personen und Objekte schafft. Indem er sich der Mittel der räumlichen Ordnung bedient, führt er das Publikum dazu, die Grenzen des Konzepts von Zeit und Raum zutiefst wahrzunehmen, was im Rahmen seines eigenen Kontextes noch einmal hervorgehoben wird. Der unansehnliche Inhalt wird zur treibenden Kraft für die künftige Malpraxis und zum Weg und zur Grundlage für die Deutung und Analyse seines malerischen Mutes.
Aufzeichnung, Wahrnehmung, Einblick und Bedeutung von Graffiti
Die Erinnerung, die Shi Shaoping durch seine Beobachtung und seine positive Sichtweise präsentiert, ist nicht romantisch und idealisiert, sondern stellt den Inhalt des “Quellengedächtnisses”[5] in einer unvollkommenen Weise vor einem selektiven und offenen Hintergrund dar. Die Reflexion über seine vergangenen Erfahrungen wurde für Shi Shaoping zu einer Gelegenheit, seine Erinnerungen anzupassen und neu zu interpretieren, die auf objektiven Fakten beruhen, aber auch einen persönlichen subjektiven Zusatz haben. Daher wählt Shi Shaoping die Ereignisse (oder Anspielungen) nach seinen eigenen Erfahrungen, seinem Verständnis und seinen Bedürfnissen aus und behält in seinen Werken stets die innere Relevanz und Verständlichkeit der Ereignisse bei. In Shi Shaopings frühen, scheinbar lyrischen Gemälden finden sich immer wieder offensichtliche Merkmale von sozialen Aufzeichnungen. Selbst Landschaftsschemata oder aktuelle Porträts sind nur selektive Aufzeichnungen von alltäglichen Szenen, Ereignissen und Menschen, aber diese Werke können als Referenz und Kontrast für spätere ähnliche Ereignisse oder Streitigkeiten in diesen Ereignissen dienen, sie werden zu einer reflektierenden Erzählung voller existenzieller Dilemmata und zu einer Art Aufzeichnung theatralischer Aufführungen. Für Shi Shaoping sind die Ereignisse und Geschichten selbst leicht zu erklären, weil sie eine widersprüchliche Seite haben, wie die Verwirrung, die in der absurden Mitte existiert, und “Existenz” und “Sinn” werden zu den beiden Enden des Spektrums. In diesem Dilemma gibt es manchmal dramatische Verbindungen (Performances), die wie Szenen aus dem wirklichen Leben sind, abgesehen von der Verwirrung und den Erwartungen gibt es keine Emotionen wie Angst und Furcht, und es gibt kein Element des Zweifels an der Realität.
Die heutige Malerei ist in die unendliche Ausdehnung der Abfolge von Beziehungen eingetreten, und die außergewöhnliche Darstellung vielfältiger Maltechniken zeigt den einzigartigen und faszinierenden Charme, den die Malerei haben sollte, und die Zusammenfassung scheint die Fesseln zum Verständnis der Malerei zu sein. Unter dem Einfluss der Postmoderne wurde der “konzeptuelle Diskurs” zu einem unantastbaren Recht, das die Reinheit und Unabhängigkeit der Malerei einschränkte, und der freie Ausdruck des Malers schien ein unerreichbarer Traum zu werden. Darüber hinaus ist die Logik des kreativen Subjekts der Kunst im Praxisraum des intelligenten Zeitalters nicht mehr nur um die Definition des Menschen herum organisiert; für die Wahrnehmung der Kunst wird die Malerei jedoch zu einem praktischen Beweis für die Anwesenheit des absoluten Menschen, der auch auf die unendliche Erweiterung der Möglichkeiten antwortet. Auch wenn die Malerei im kulturellen Kontext als relativ eigenständiger Begriff benannt wird, so ist doch klar, dass der Raum der Malerei begonnen hat, sich auf die Erweiterung der menschlichen Wahrnehmung zu besinnen und diese zu würdigen, indem viele verschiedene Medien in einer bestimmten Beziehung eingesetzt werden, um jede Position kontinuierlich oder wiederholt zu besetzen. Daher sind die Bewertung und Diskussion der Malerei sowie der Wert und die Bedeutung der Malerei selbst zu wichtigen Thesen in der aktuellen Kunstforschung geworden. Aber das Denken und die Praxis des Künstlers können nicht ignoriert werden, sie sind der Schlüssel in dieser Forschung, und der Versuch, sie zu plündern und zu vertuschen, wäre eine konzeptionelle Verzerrung und eine konzeptionelle Manipulation der Malerei. Ebenso sollte die Position und Rolle des Künstlers vor der “Verschmutzung” durch den logischen Diskurs geschützt werden, und er muss eine wirksame Barriere gegen theoretische Behauptungen errichten, die durchkreuzt oder zu überschreiten versucht wurden, und eine hartnäckige Haltung wie wissenschaftliche Makellosigkeit oder politischer Widerstand einnehmen und dadurch seinen eigenen unabhängigen Denkgeist stärken. Der Wert der Kunst liegt auch darin, dass der Geist der Kunst in das Leben der Menschen eindringen und das Leben der Menschen beeinflussen kann; dies ist auch die funktionale Botschaft, die durch die wahrnehmende Interaktion der Kunst vermittelt wird.
Die heutige Wissenschaft und Technologie unterstützen das künstlerische Schaffen, und die Kunst entwickelt sich durch die Verflechtung und Durchdringung mehrerer Medien zu einer unmittelbaren Erfahrung der Sinneswahrnehmung. Bei alten Gemälden erfordern die ästhetischen Merkmale und die psychologische Kommunikation der Bilder immer noch eine aktive Wertschätzung durch das Publikum. Die zweidimensionale, statische Natur der Malerei macht es immer unwahrscheinlicher, dass das Publikum an der Intervention teilnimmt. Die Frage, ob sie das Publikum dazu bringen kann, an der kreativen Arbeitsweise und der Bildkonnotation des Künstlers teilzuhaben und diese zu verstehen, wird in dieser Epoche für die Malerei erneut aufgeworfen, und sie ist auch ein Test für das weitere Überleben der Malerei im Regal. Die Malerei ist jedoch kein universelles Werkzeug, geschweige denn ein Bild, das von jedermanns visuellen Sinnen genossen wird, und sie ist nur eine Erkenntnis, die den Zustand der menschlichen Existenz zeigt. Daher kann sie weder einen Konsens mit allen erreichen, noch kann sie die Forderung nach einer vollständigen Dekonstruktion der Malerei erfüllen. Shi Shaopings Gemälde sind die visuellen Vehikel seiner persönlichen Ansprüche. Seine Gemälde sind eine heitere Formensprache mit thematischer Erzählung, die bekannte Geschichten in gefühlvolle Bilder und Passagen umsetzt. Darüber hinaus sind in der zeitgenössischen Kunst, in der Konzepte im Vordergrund stehen, die Künstler oft abwesend, und die “Körperpräsenz” ist in der aktuellen Kunst zu einem seltenen Akt geworden; die Malerei kann auch direkt das Lebensgefühl widerspiegeln, und alle Spuren der Gemälde des Künstlers werden zu einer wirksamen Unterstützung für seine Konzeptkonstruktion; zweitens wird das praktische Dilemma, in dem sich der “Körper” befindet, notwendigerweise in der Aufführung der Malerei dargestellt, aber das bedeutet nicht, dass der Körper zu einem Schattenelement in der Malerei wird, sondern eine erneute Betonung des sensiblen und kreativen Körpers. Darüber hinaus werden die “Körperpräsenz” des Künstlers und die Manifestation des “Aktionsgeistes” die beiden Medien sein, die dem Publikum die Interpretation seines Konzepts liefern, um zur “Wahrnehmungserfahrung” der aktuellen Malerei zurückzukehren.
Graffiti als das tiefe Selbst
Erzählungen, körperliche Handlungen und bildliche Vorstellungen werden in der Lücke zwischen dem Vergehen der Zeit vermittelt, und die Zeit kann nicht verweilen und sich verlangsamen, was auch bedeutet, dass die Zeit nicht gequetscht und gedehnt werden kann, aber der “Geist der Gegenwart” in Zeit und Raum kann dauerhaften Glauben vermitteln. Tatsächlich ist Shi Shaoping seit langem von Gleichgültigkeit gegenüber Ruhm und Reichtum erfüllt. Das Erzählerische in seinem Werk wird zu seiner nüchternen Antwort auf die Kunst, und es ist auch die Offenheit, die er zeigt, indem er die bestehenden Gesetze und Paradigmen der Kunst in Frage stellt; er beabsichtigt nicht, ein typisches Bild der “hohen Moral” und des “Superhelden” zu schaffen, um die Festung der Werte anzugreifen, die seit langem errichtet wurde, sondern führt uns zu einem Spaziergang durch die Berge und Flüsse und durch die Menge, um die Erinnerungen an die Welt wiederzuerlangen, die seit langem langsam verschwinden. Shi Shaoping ist nicht durch die Kunst der Zeit eingeschränkt, so dass die Definition seiner Bezeichnung “narratives Graffiti” nicht zutreffend ist, denn das Diskurssystem in seinen Kunstwerken konzentriert sich nicht auf die Kritik an absurder Philosophie, ungerechten Ereignissen und ungerechter Logik, sondern auf den wahrnehmungsbezogenen und intuitiven Bildausdruck. Wie Hegel in der Ästhetik feststellte: “Die Aufgabe der Kunst ist es, die Wirklichkeit in Form von sinnlichen Bildern darzustellen und die Quelle aus der sinnlichen Welt zu schöpfen.” Auf der Grundlage der unbegrenzten Informationsübertragung malt Shi Shaoping in seinen Kunstwerken das “tiefe Selbst” unter Intuition mit instinktiven Bedürfnissen und kognitiven Ergüssen. Es handelt sich um nicht sehr logisch-analytische Serien von “Graffiti”, die das tiefe Selbst auf seiner Leinwand ausbreiten.
Text: Prof. Yu Xingze, verfasst am 15. Mai 2023
Übersetzung: Chinesisch > Englisch, Englisch > Deutsch
Bildangaben: Shi Shaoping & Cai Chunyi
Über den Autor
Yu Xingze wurde 1976 in der Provinz Liaoning, China, geboren. Er studierte u.a. an der Kunstakademie Düsseldorf bei Jörg Immendorff und bei Professor Jürgen Meyer an der Kunstakademie Kassel, sowie Architektur an der China Central Academy of Fine Arts Beijing und schloss mit dem Doktorat ab. Als Künstler wurde er bekannt für seine Malerei auf einer durchsichtigen Leinwand. Xingze ist außerordentlicher Professor und Master-Betreuer an der Tonji Universität in Shanghai. Seine Hauptforschungsrichtungen: Theorie und Praxis der modernen und zeitgenössischen Kunst, künstliche Intelligenz und digitale Kunst, intelligente Kunst im öffentlichen Raum.
WO?
Chun Art Museum
655 Fuzhou Rd
Huangpu Qu
Shanghai Shi
China
WANN?
Ausstellungsdaten:
Freitag, 28. April – Sonntag, 28. Mai 2023
Öffnungszeiten:
Di – So 10:00 – 17:30 Uhr
Am letzten Ausstellungstag Einlass nur bis 12 Uhr
Quellenangaben:
[1] Anna Wakravek, Graffiti and Street Art, translated by Zhao Chengqing [M] Shanghai: People’s Art Publishing House, 2015.01.pp. 43-44.
[2] Lei Lixi. Research on Landscape Aesthetics of the Jin and the Tang Dynasty [M]Wuhan:Wuhan University Press, 2021.11.pp. 170-176.
[3] Michael Fred. Free Will, translated by Chen Wei et al. [M] Beijing: Life. Study. Xinzhi Sanlian Bookstore Co., Ltd., 2022.06.pp. 01-22.
[4] LIU Xiping, TANG Weihai, ZHONG Rubo. Psychology of Memory and Metamemory [M]Beijing:Beijing Normal University Press, 2022.02.pp. 161-164.
[5] LIU Xiping, TANG Weihai, ZHONG Rubo. Psychology of Memory and Metamemory [M]Beijing:Beijing Normal University Press, 2022.02.pp. 92-104.
[6] Robert Henry. The Spirit of Art, translated by Zhang Xintong [M] Hangzhou:Zhejiang People’s Art Publishing House, 2018.10. pp. 169-176.
[7] ZHU Liyuan. Hegel’s Treatise on Aesthetics [M]Shanghai:Fudan University Press, 1986.07. pp. 112-113.
[8] Hegel. Aesthetics (Volume I), translated by Zhu Guangqian [M], Beijing: Commercial Press, 1996.11.p. 40.
[1] Shi Yiguan: A Chinese calligrapher of the Eastern Han Dynasty. Born and died circa 157-234 AD, he was active between Emperor Ling of the Eastern Han Dynasty and Emperor Xian. He lived in Nanyang, Henan Province. He was a general under Yuan Shu. He was particularly good at octopus, an ancient style of Chinese calligraphy.Wei Heng of the Western Jin Dynasty recorded in Calligraphy Postures of Four Styles that Shi Yiguan was the most famous calligrapher during the Ling Emperor period.
[2] Lu Tong: An poet in the Tang dynasty. Born and died circa 795-835 AD. He was the grandson of the four-talented Poets in early Tang Dynasty. His ancestral home is Fanyang (Zhuozhou, Hebei Province). He is good at writing poetry, proficient in writing, and is also revered as the Tea God. He has a bold personality and an extraordinary temperament. He is an important representative of the Han Yu and Meng Jiao Poetic School .
[3] Zhang Xu: A Chinese Calligrapher of the Tang Dynasty. Born and died circa 685-759 AD, his ancestral home was Wu County (Suzhou, Jiangsu) Province. He is good at cursive writing and likes to drink.
[4] It’s from a Song Dynasty poem by Han Wei (1017-1098).
[5] Source memory: it refers to the recall of an event or its contextual details, requiring the collection of different features of the information, such as background information.
