Art Basel Hong Kong 2024 | 28.03-30.03.2024

Vom 28. März bis 30. März 2024 findet die Art Basel Hong Kong statt. Die Art Basel kündigt die wichtigsten Highlights ihrer kommenden Messe in Hongkong an, darunter Details zu den erweiterten Ausstellungssektoren Encounters und Kabinett sowie ein ambitioniertes Programm vor Ort und in der ganzen Stadt.

Abb. oben: ART Basel Hong Kong 2023, Courtesy ART Basel

• Das Programm der Art Basel Hongkong wird den starken Dialog der Messe mit ihrer Gastgeberstadt und -region weiter vertiefen und eine kaleidoskopische Reihe von Projekten sowohl im Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC) als auch außerhalb präsentieren.
• Encounters, der kuratierte Sektor für Großprojekte, wird 16 Kunstwerke umfassen, von denen 11 speziell für die Messe angefertigt wurden. Als Teil des Sektors wird eine Installation des berühmten australischen Künstlers Daniel Boyd am Pacific Place zu sehen sein, die von Swire Properties, dem offiziellen Partner der Encounters, unterstützt wird.
• Kabinett, der Bereich mit thematischen Präsentationen innerhalb der Stände der teilnehmenden Galerien, wird 33 Projekte umfassen – die höchste Anzahl in der Geschichte der Messe – mit einem starken Schwerpunkt auf historischen und zeitgenössischen Einzelpräsentationen aus Asien.
• Die für die Öffentlichkeit kostenlosen Conversations- und Filmprogramme finden beide in einem speziellen Auditorium im HKCEC statt und bieten dem Publikum die einzigartige Gelegenheit, an anregenden Diskussionen teilzunehmen und Künstlerfilme an einem Ort zu sehen. Darüber hinaus werden die Conversations vor der Messe auf das chinesische Festland reisen und ab Januar Veranstaltungen in Shanghai und Guangzhou anbieten.Veranstaltungen in Shanghai und Guangzhou, die im Januar beginnen
• Im Auftrag von Art Basel und M+ und präsentiert von UBS wird ab dem 22. März 2024 ein ortsspezifischer “Architekturfilm” des Künstlers und Filmemachers Yang Fudong an der Fassade von M+ zu sehen sein, der für Besucher und Einheimische gleichermaßen ein fesselndes Kunsterlebnis darstellt.
• Die Art Basel Hong Kong, deren Global Lead Partner UBS ist, findet vom 28. bis 30. März 2024 im Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC) statt, mit Preview Days am 26. und 27. März.

Die Art Basel Hong Kong 2024, an der 243 führende Galerien aus 40 Ländern und Territorien teilnehmen, markiert die Rückkehr zu den Dimensionen vor der Pandemie, mit 66 zusätzlichen Ausstellern im Vergleich zum letzten Jahr. Die Art Basel Hongkong, die sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt künstlerischer Stimmen auszeichnet, die im Rahmen ihrer fünf Ausstellungsbereiche, ihrer Gesprächs- und Filmprogramme sowie ihrer Zusammenarbeit mit den Kulturinstitutionen der Stadt präsentiert werden, wird einmal mehr als Plattform für Dialog, Entdeckung und transkulturellen Austausch dienen, die fest in der Gastgeberstadt der Art Basel in der Region verankert ist.

Encounters
Die von Alexie Glass-Kantor, Executive Director von Artspace Sydney, kuratierte Ausstellung Encounters zeigt 16 großformatige Projekte von Künstlern aus einem breiten geografischen Spektrum unter dem Motto “I am a part of all that I have met”. Der Sektor umfasst 11 Werke, die speziell für die Messe angefertigt wurden – so viele wie noch nie seit der Einführung dieses Sektors im Jahr 2013. Zu den Highlights gehören:

• Contingent Spheres (2020, 2022) des südkoreanischen Künstlers Haegue Yang, eine Reihe von zwei anthropomorphen Ratan-Skulpturen, die die visuellen Codes von Binakol, einem Motiv, das in traditionellen Textilien auf den Philippinen verwendet wird, und der Op-Art der 1960er Jahre miteinander verbinden und von der Kukje Gallery (Seoul, Busan), kurimanzutto (Mexico City, New York) und der Galerie Chantal Crousel (Paris) präsentiert werden.
• Copy of Copy of Copy of Copy of Copy (2024) des in Hongkong lebenden Künstlers Mak2, eine beeindruckende und zugleich spielerische Installation, die speziell für die Ausgabe 2024 der Art Basel Hongkong geschaffen wurde. Sie besteht aus zwei Messeständen, die übereinander verbunden sind und Ideen von Duplikation, Evolution und Simulation erforschen, präsentiert von de Sarthe (Hongkong).
• Larrakitj Forest (2024) der australischen Künstlerin Naminapu Maymuru-White, eine eigens für die Ausstellung geschaffene Installation aus mehreren länglichen Gefäßen, die sich auf die Bestattungsriten, die Kosmologie und die Bildtradition der Gemeinschaft der Künstlerin, der Yolŋu in Nordaustralien, bezieht, präsentiert von Sullivan+Strumpf (Sydney, Melbourne).
• Wind Study (Hilbert Curve) (2022-2023) des indischen Künstlers Jitish Kallat, eine Reihe komplizierter, großformatiger Zeichnungen, die mit Feuer, Wind, Rauch und Tinte realisiert wurden und sich auf die kontinuierlichen, fraktalen, raumfüllenden Kurven beziehen, die der Mathematiker David Hilbert 1891 formulierte, und die bei der Ausstellung Premiere haben, präsentiert von Templon (Paris, Brüssel, New York).
• Friendship First (2024) des singapurischen Künstlers Ming Wong, eine skulpturale Installation, die eigens für den Bereich Begegnungen der Ausstellung geschaffen wurde. Sie besteht aus zwei Halbkugeln, die als Projektionsflächen für Archivmaterial dienen, das sich auf die Verwendung von Tischtennis als diplomatisches Mittel durch die USA und China seit den 1970er Jahren bezieht und das Interesse des Künstlers an den Beziehungen zwischen den beiden Ländern veranschaulicht, präsentiert von Ota Fine Arts (Shanghai, Singapur, Tokio).

Außerdem wird ein Projekt des in Sydney lebenden Aborigine-Künstlers Daniel Boyd im Pacific Place in Hongkong zu sehen sein. Boyds künstlerische Kreationen verwenden Punkte sowohl als visuelles als auch als konzeptionelles Element und erforschen Themen wie Identität, Erinnerung, Wahrnehmung und Geschichte. Das Projekt wird von der Kukje Gallery and Station (Melbourne, Sydney) präsentiert und von Swire Properties, dem offiziellen Partner von Off-Site Encounters, unterstützt.

Kabinett
Eine Rekordzahl von 33 Galerien wird an Kabinett teilnehmen, dem Bereich für thematische Präsentationen innerhalb der Hauptstände der Galerien, mit einem starken Fokus auf Einzelprojekte aus dem asiatisch-pazifischen Raum. Zu den Highlights gehören:

• A Thousand Plateaus Art Space (Chengdu) präsentiert eine Installation des chinesischen Künstlers Bi Rongrong, die sich mit dem Zusammenspiel von Mustern aus verschiedenen Städten und Kulturen, dem Internet, persönlichen Erinnerungen und der Umgebung des Künstlers auseinandersetzt.
• Johyun Gallery (Busan) präsentiert eine neue Serie von Gemälden des verstorbenen südkoreanischen Meisters Park Seo-Bo, die die bemerkenswerte Körperlichkeit, den Rhythmus und die Technik zeigen, die das Werk des Künstlers ausmachen.
• Herald St (London) präsentiert Acryl- und Tuschebilder des in Hongkong geborenen und in London lebenden Künstlers Cary Kwok und beleuchtet Kwoks filmische Erkundung von Queer-Interaktion, Häuslichkeit und Kunstgeschichte.
• Yavuz Gallery (Singapur, Sydney) präsentiert neue Werke der führenden thailändischen Künstlerin Pinaree Sanpitak, die ihre langjährige Auseinandersetzung mit organischen Strukturen und Materialien sowie die Dualität zwischen dem Heiligen und dem Profanen veranschaulicht.
• Jessica Silverman (San Francisco) präsentiert eine Reihe von Gemälden der amerikanischen Künstlerin Loie Hollowell, die sich mit Sexualität, Reproduktion und Spiritualität auseinandersetzt.
• Annely Juda Fine Art (London) präsentiert Arbeiten auf Papier des russischen Avantgarde-Künstlers Kasimir Malewitsch, die zwischen 1913 und den frühen 1920er Jahren entstanden sind, sowie Werke von Alexander Rodtschenko, Alexandra Exter, Naum Gabo, Elena Semenova und Gustav Klucis, die alle einen wichtigen Beitrag zur nicht-gegenständlichen Kunst geleistet haben.

Film
Das von der Multimedia-Künstlerin und Filmproduzentin Li Zhenhua kuratierte Filmprogramm umfasst zehn inspirierende Vorführungen und beinhaltet eine Zusammenarbeit mit dem kulturellen Videokanal Nowness Asia sowie mit Videotage, einer der führenden Non-Profit-Organisationen der Region, die sich der Videokunst widmet. Das Programm läuft vom 27. bis 30. März und findet im HKCEC statt. Zu den Höhepunkten gehören:

• A New Old Play (2021) des chinesischen Filmemachers Qiu Jiongjiong, die Geschichte eines prominenten Clowns, der sich an sein Leben erinnert, vor dem Hintergrund der turbulenten Geschichte Chinas im 20. Jahrhundert, präsentiert von Star Gallery (Peking).
• Sex (2021), das erste große filmische Werk der deutschen Künstlerin Anne Imhof, bestehend aus Aufnahmen, die während des ersten Kapitels ihres gleichnamigen Performance-Zyklus in der Tate Modern im März 2019 entstanden und von der unverwechselbaren, dunklen Bildsprache der Künstlerin geprägt sind, präsentiert von Sprüth Magers (Berlin, London, Los Angeles, New York).
• Sorry for the Late Reply (2021), eine Ein-Kanal-Animation des Hongkonger Künstlers Wong Ping, die aus seinen persönlichen Geschichten und Tagebüchern schöpft und sich mit den Hoffnungen und Ängsten der Stadtbewohner auseinandersetzt, präsentiert von Kiang Malingue (Hongkong).
• Thread Routes – Chapter IV (2014) der südkoreanischen Künstlerin Kimsooja, ein 16-mm-Film, der über die Verbindungen zwischen Textilien – ein Material, für das Kimsooja in ihrer Praxis besonders bekannt ist – und anderen Medien und Disziplinen wie Performance und Architektur nachdenkt, präsentiert von Axel Vervoordt Gallery (Hongkong, Antwerpen).
• Useless Sacrifice (2022-2023), ein Film der schwedischen Künstlerin Anna Uddenberg, in dem sie die Tropen ihrer Praxis wie Körperkultur, Spiritualität, Klasse, Geschmack und den Einfluss neuer Technologien auf den Selbstausdruck untersucht, präsentiert von Kraupa-Tuskany Zeidler (Berlin).

Unterhaltungen
Die Conversations, die vom 27. bis 30. März im Auditorium des HKCEC stattfinden und von Stephanie Bailey, Autorin, Redakteurin und Art Basel’s Asia Content Advisor and Editor, kuratiert werden, bieten den Besuchern eine Plattform für dynamische Dialoge zwischen wichtigen Vertretern der Kunst- und Kulturwelt. Auf dem Programm stehen 11 Panels und Redner aus über 15 Ländern und Regionen. Zu den Höhepunkten gehören:

• Eine Audienz mit Haegue Yang im Vorfeld der bevorstehenden Einzelausstellung der Künstlerin in der Londoner Hayward Gallery, moderiert von der Kuratorin Yung Ma.
• Eine Diskussion zwischen den legendären japanischen Künstlern Shinro Ohtake und Takashi Murakami, organisiert mit der Art Week Tokyo, in der sie über ihre Beziehungen zu Japans sich wandelnder Hauptstadt reflektieren.
• Eine Podiumsdiskussion unter der Moderation von Tai Kwun’s Head of Art, Pi Li, bei der Sammler, darunter Uli Sigg, ihre Ansätze zum Aufbau epochaler Sammlungen zeitgenössischer chinesischer Kunst vorstellen werden.
• Ein Rundtischgespräch über die Entkolonialisierung von Kulturinstitutionen im 21. Jahrhundert mit Koyo Kouoh, Chefkuratorin und Geschäftsführerin des Zeitz Mocaa, Suhanya Raffel, Direktorin des M+ Museums, und Durjoy Rahman, Mäzen und Gründer der Durjoy Bangladesh Foundation, unter dem Vorsitz von Eugene Tan, Direktor der National Gallery Singapore.
• Eine spezielle, live aufgezeichnete Ausgabe des Crit Club, einer kontextbezogenen Performance, die von dem Künstler und Meme-Macher Cem A. alias freeze_magazine konzipiert wurde und die Künstler Kara Chin, Jitish Kallat, Wang Tuo und Steph Huang einlädt, eine unmögliche Frage zu diskutieren: Was ist wichtiger, Künstler oder Kunstwerke?

Darüber hinaus wurden dem diesjährigen Programm drei externe Art Basel Hong Kong Konversation – in Shanghai, Guangzhou und Hongkong – hinzugefügt.

• Präsentiert auf der UBS Greater China Conference am 8. Januar 2024, eine Diskussion unter der Leitung von Angelle Siyang-Le, Direktorin der Art Basel Hong Kong, die sich mit den Künstlern Lu Yang und Wang Ziquan, dem Galeristen Simon Wang und dem digitalen Kunstmarkt in China befasste Sylvia Wang, Asienleiterin für TR Lab.
• Eine von der Art Basel und dem Hong Kong Tourism Board am 27. Februar 2024 gemeinsam in Guangzhou veranstaltete Konversation wird sich mit der Entwicklung des Kunstökosystems in der Greater Bay Area befassen. Die von M+ Sigg-Kurator Dr. Wu Mo moderierte Diskussion bringt Chen Tong, Künstler und Gründer der Libreria Borges, Guangzhou, Wang Shaoqiang, Direktor des Guangdong Museum of Art, und Shao Shu, Geschäftsführer des He Art Museum, zusammen als Lin Aojie, Künstlerin der ShanghART Gallery und Direktorin/Mitbegründerin der Canton Gallery.
• Eine vom Asia Art Archive am 29. Februar 2024 in Hongkong veranstaltete Konversation bringt aufstrebende Künstler und Kuratoren zusammen, um ihre Bemühungen zur Schaffung alternativer Orte wie Tomorrow Maybe und New Park sowie Strukturen zur Förderung der Kunst in Hongkong zu diskutieren. Moderiert wird die Diskussion von Eunice Tsang, Gründerin von Current Plans.

M+ Fassadenkommission
Über das HKCEC hinaus wird die Art Basel ihre künstlerische Reichweite in der ganzen Stadt weiter ausbauen und im dritten Jahr mit M+ zusammenarbeiten, um die markante Fassade der Institution zu aktivieren. Das diesjährige Kunstwerk wird im gemeinsamen Auftrag von Art Basel und M+ und präsentiert von UBS ein ortsspezifischer „Architekturfilm“ des Künstlers und Filmemachers Yang Fudong sein. Der in Hongkong gedrehte Schwarz-Weiß-Film verbindet Szenen aus Küstendörfern und nächtlichen Stadtstraßen. Durch die Bezugnahme auf visuelle Motive und Texturen aus dem klassischen Hongkong-Kino der 1970er bis 1990er Jahre möchte Yang ein Gefühl nostalgischer Vertrautheit hervorrufen. Während die M+-Fassade keinen Ton hat, betont Yang, dass die Arbeit alles andere als still ist; Stattdessen umfasst es die einzigartigen Umgebungsgeräuschlandschaften, die verschiedene Zuschauer in Hongkong erleben. Das Werk soll analog auch als Kurzgedicht fungieren und Momente aus der Vergangenheit und Gegenwart Hongkongs vermischen, um einen Einblick in eine unvorhersehbare Zukunft zu bieten.

Kulturelle Partner
Die Art Basel bietet weiterhin speziell entworfene und gebaute Stände für ein Netzwerk gemeinnütziger Institutionen in Hongkong an, darunter 1a Space; Asia Art Archive; Asiatischer Kulturrat; Hong Kong Arts Centre; Hong Kong Art Gallery Association; CHAT – Zentrum für Kulturerbe, Kunst und Textil; Para Site und WMA. Die Art Basel wird die Unterstützung auf lokale Universitäten ausdehnen, darunter das HKU University Museum & Art Gallery, die Academy of Visual Arts, HKBU und das Art Museum of CUHK. Der Exchange Circle, eine Vor-Ort-Plattform für kurze und experimentelle Vorträge, wird erneut in das öffentliche Programm aufgenommen.

Museumsausstellungen, Institutionen, Veranstaltungen und Kampagnen
Während der Hongkong-Ausgabe 2024 der Art Basel können Besucher vielfältige und anregende Programme und Ausstellungen erleben, die von den führenden Museen und Kulturinstitutionen der Stadt präsentiert werden. Sie beinhalten:

• Asia Art Archive
  Ein anderer Tag in Hongkong”.
• CHAT (Zentrum für Kulturerbe, Kunst und Textil)
  Fabrik der Zukunft
• Baptistische Universität Hongkong
  ‘Subversion mit Tradition: Die Wiederherstellung des Geschlechts in der Tuschekunst mit PENG Wei + AVA Alumni’
• Hongkong Art Gallery Association (zusammen mit Galeriepartnern)
  Die Hong Kong Art Gallery Association ermutigt Besucher, die lebendige Galerieszene der Stadt zu besuchen. An den folgenden Tagen sind besondere Veranstaltungen wie Eröffnungen und Führungen geplant:
  Zentralwest-Hongkong (Sheung Wan): Donnerstag, 21. März
  SouthsideSaturday (Southern District): Samstag, 23. März
  Central Galleries Day (Zentral) Montag, 25. März
• M+
  Apichatpong Weerasethakul: Primitiv’
  ‘Shanshui: Echos und Signale’
• M+ präsentierte gemeinsam mit dem französischen May Arts Festival und in Zusammenarbeit mit der Bibliothèque nationale de France
  Die Hongkonger Jockey Club-Reihe: Noir & Blanc – Eine Geschichte der Fotografie’
• Tai Kwun
  Der Mönch aus der Tang-Dynastie – Tsai Ming-liang
  Grüne Schlange: frauenzentrierte Ökologien
  Wer ist wer”, Sarah Morris
• K11 Kunststiftung
  Grenzenlose Träumerei: Chinesisches Savoir-faire und zeitgenössische Kunst’

Um die beste zeitgenössische Kunst in Asien hervorzuheben, werden im Rahmen der Kampagne der Art Basel Hong Kong Werke aufstrebender Künstler aus der Region präsentiert. Mit Werken von Liu Yin, Fiza Khatri und Kei Imazu verwandelt die stadtweite Kampagne prominente Werbetafeln in der ganzen Stadt in Ausstellungsräume, die die lebendige regionale Kunstszene feiern.

WANN?

Vernissage: Mittwoch, 27. März 2024, 16:00 – 20:00 Uhr

Öffentliche Tage:
Donnerstag, 28. März 2024, 14.00 – 20.00 Uhr
Freitag, 29. März 2024, 14.00 – 20.00 Uhr
Samstag, 30. März 2024, 13.00 – 19.00 Uhr

WO?

Convention & Exhibition Centre
1 Harbour Road
Wan Chai
Hong Kong, China